“西湖荷花开得好！胜似芍药似牡丹，越看越看多么好看……”一曲《二板娃娃》，唱出了夏日的美好。7月26日傍晚，临沂市兰山区枣园镇徐庄弦子戏剧团院里，不断传来稚嫩的咿咿呀呀声，剧团团长、省级非遗项目传承人刘妮正带领一群孩童练习。
数百年来，弦子戏在鲁南地区生根发芽，而后如过山车般大起大落；四十多年前，临沂地区共有弦子戏剧团20余家，除了兰山区徐庄村和前洞门村、沂南县北沿汶村外，还有沂水县吴家坡，莒南县后惠子坡、薛家窑、小店村等存有弦子戏剧团。如今，只有兰山、沂南这三个村的剧团还在坚守。
在山东，像弦子戏这样的地方戏很多，但像弦子戏这种盛景不再近况堪忧的，占了大多数。那么，在戏里戏外的纷纷扰扰中，地方戏没落的症结是什么？地方戏还会不会“有戏”？我们不妨以弦子戏为例，作一个管中窥豹之观察。
难消化与难传授
鲁南弦子戏属弦索声腔剧种，在鲁南一带已流行三百多年。它较山东柳子戏的音乐更为原始、古朴，旋律更质朴，少华彩，正如人们所说“粗弦子，细柳子”。
因弦子戏有着独特的风格和浓郁乡土气息的念白，深受当地人的喜爱。民间有“宁愿荒了地，舍不得弦子戏”“隆咚呛，隆咚呛，高跷旱船，赶会看戏弦子腔；吹喇叭，放鞭炮，呜哩哇啦弦子调”的俗语、童谣。而今，随着社会不断发展，新的艺术形式、传媒技术的多样化普及，冲刷着鲁南弦子戏的生存土壤。
首先，作为来自民间的地方艺术，像多数地方戏一样，弦子戏也存在着不够高雅的天生短板。“弦子戏旋律比较简单，但到底在唱些什么，得仔细聆听。我是临沂人，也会说方言，不得不说，第一次听时，仍感比较难消化。因为唱词都是文言文，语调又是当地方言，而且衬词较多、一词多腔，唱一个剧目得好几个小时。”青岛大学民族音乐学硕士、90后刘悦说。
本身即缺乏很高的艺术感染力，相较起来，缺乏有效的传播力也许更为致命。所以有专家对记者直言：弦子戏真的要断弦子，首先发难的，应是传授问题。
“弦子戏传承方式比较传统，只能通过口传身授，而这考验着传承人的基本功。”刘妮介绍，弦子戏的核心曲牌为娃娃、锁南枝、黄莺、山坡羊、朱云飞，行内称为“五大曲”，其他的曲牌唱腔尽管有所不同，其规律、演唱风格与“五大曲”一致。老艺人说，学会了弦子戏中的“五大曲”，才差不多能登台演唱弦子戏了。单单这些基本功，掌握起来就不是易事。
因此，随着时间的推移，许多老艺人无法传授身段上的表演技艺，很多曲子也逐渐流失。北沿汶弦子戏剧团有传统剧目70余个，现仅流唱有30余个；徐庄弦子戏剧团有传统剧目30余个，现流唱有20余个；前洞门弦子戏剧团有传统剧目30余个，现流唱有20余个。
对艺术有着朴素追求的民间艺人在抢救文化遗产。尚存弦子戏的三个村庄剧团，在积极探索如何挖掘、整理弦子戏：用工尺谱和简谱两种形式记下所有的调式，对传统剧目中一些过时、不健康、不符合现在舞台表现形式的内容进行合理删减，在唱腔设计和伴奏上也加以改进。
“我们还在积极将弦子戏数字化，把老艺人掌握的曲牌、伴奏、唱腔录下来。我当初跟老艺人学戏时，遇到实在学不会的曲子，就先录下来。最原始的那种曲牌，很有韵味，后来没保存好，想想很可惜。”面对弦子戏的传播困境，刘妮介绍着对策。
逝去的场景
就如各地有各地的特产一样，放眼全省，各地都有着自己的地方戏，为何出现这种各唱各歌的情形呢？在中央文史馆馆员、非物质文化遗产保护专家田青看来，地方戏产生和存在的一个前提是：过去交通不便，在客观上促进了具有特色的地方文化的形成。
数十年前，弦子戏兴盛时期，演员们走遍沂蒙地区，剧团所在的村子中，人人都能哼上几段。大众文化的空间广而阔，在“戏窝子”村请戏、赶庙会中，曲艺得以传承。这种传承，其主体不仅包括技艺传授者与传承人，同时也包括广大受众群体，他们作为艺术的直接享受者，在享受戏曲的同时也影响着戏曲的创新与发展。
兴盛时，弦子戏剧团在农闲时出去唱戏，三十多人通常背着行囊徒步赶场子。那时候日子苦，大家都穷，大都住在牛棚、桥洞里，身下铺上秫秫秸，白天唱一天的戏，晚上倒头就睡。去外村，人家好不容易腾出间草屋来，一伙子人全睡在里面，蜷缩着腿睡上一夜，第二天早上腿脚麻木，站都站不稳。如此艰难，弦子戏却能够兴盛，其实得益于交通的不便：大地方的高等戏没有能传播下来的，文化阵地的空白，当然就被地方戏填补了。
地方戏的大行其道，另一个机缘，是有施展身手的场景：过去，民间庙会、民俗节日是各种民间技艺大展演的最好时机。每逢庙会，弦子戏演员提前赶到现场，用木棒在空地上间隔竖起，围成一个圆形，将粗布绕着木棒围成一圈，拦出个围子来。进不去的乡亲便爬到场外树上听，有的则紧靠着粗布围子竖起耳朵听，可见其深受欢迎。
可随着城镇化进程的加速，农村人口逐年减少，一些传统的民俗节日、庙会等不复存在，传统曲艺传承的文化生态及文化空间被大大挤压了。
现在，即使沂蒙地区还存在一些庙会，但因为数量急剧减少，剧团陷入“三天打鱼、两天晒网”的境地：好不容易赶上一次庙会，连唱上三天，也没什么赚头。钱大都被剧团买了馒头、煎饼分着吃了，余下的钱就攒着，等攒够了钱就去置办新的锣鼓家什、蟒靠帔靴、刀枪剑戟等表演所需物品，多数情况下不贴钱就算好的。
剧团收入、演员工资，是一个剧团能够正常运营的重要因素。尤其是在经济主导的社会，人们在选择职业时一般需要考虑经济利益的回报，其次是个人价值的体现。既然如此落魄，十几年来，这三个剧团一直面临招不到人的困境，也就不足为怪了。没有了场景，当然就会出现艺术源头日渐干涸的窘态。
出路：政府支持与民间复活
综上所述，对于地方戏，其产生发展的环境已经发生根本改变，其自我生存似乎是“不可能完成的任务”。
“如何保护地方戏这类特色鲜明的文化遗产，关乎我们的文化多样性。文化多样性的存在是我们未来的文化能够发展的基础。假如我们所有的文化都变成电视文化，到处都只有选秀、相亲节目，唱的全是流行歌曲，这种文化的同质化、娱乐化和迎合浅层文化观众的倾向，会让我们未来文化发展堪忧。”田青在接受记者采访时说。
为了保护文化的多样性，近年来，各级政府出台了更多有效的扶持政策：举办非遗展，促进非遗传承人合理利用非遗资源，创作非遗衍生品；为唤醒大众的文化自觉，举办传统曲艺进校园、进社区活动。
这些举措取得了明显成效：2019年，借着政府组织庄户剧团展演活动的契机，以刘妮为团长的弦子戏剧团正式注册成立。“现在经费来源主要是以政府划拨、文化站、行政村、企业、个人资助相结合的形式。我们盼着改善弦子戏创作条件，把简易戏台纳入村级公共服务平台建设范围，在购置和更新服装、乐器、灯光、音响等方面得到一些资金支持。”刘妮说。弦子戏剧团2019年文化下乡演出20多场，用弦子戏曲牌改编的剧目《墙头记》深受群众喜爱；2020年2月，剧团还编排抗击疫情戏《万众一心战疫情》，在当地广为传播。
同时，随着经济发展水平的提高，民间财力的增强，艰难生存的地方戏有望迎来更有利的社会环境：近年来，前洞门弦子戏剧团原成员萌生重拾弦子戏的想法，并得到了全村人的支持，团长王永庆、导演马金栋重新组织开唱，村里为此先后投资20余万元为剧团添置了服装、音响和道具。在老演员的口传身授下，一批年轻演员迅速成长起来，剧团成员发展到30余人；北沿汶弦子戏剧团在企业的帮助下，配合旅游项目，在景区进行演出。虽然投入资金并不多，但这种形式也可以宣传这一古老的剧种。解铃还须系铃人，地方戏焕发生机，也许更有赖于此。
