千黛 | 旅英小记·走马观几朵自己的花（五）

《Oil Sketch：对“绘事后素”的西方注释？——小感国家美术馆里的几幅“素画”》

千黛

“绘事后素”，语出《论语·八佾》：“子夏问曰：'巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮。何为也？'子曰：'绘事后素。'”

这一段文字，细细分析，子夏和孔子说了一个审美问题。子夏的意思是一个没有涂脂抹粉描眉画眼的素颜女子，但她美好的笑容、顾盼流转的眼神，却胜过那些粉黛，为什么呢？孔子说描描画画这些事要往后放，“绘事后素”，加工装饰的“绘事”，要“后于素”。孔子讲的这个“素”，是底子、本质的意思。经过历代无数审美观的惕练，在绘画上，大美至简的水墨表现，深受文人的推崇。直到今天，有许多修行深厚到一定境界的艺术家，仍然灵悟、喜爱黑墨白宣营造出的，那种可以和黑白照片传达出的悠悠气韵，相通和的“素意境”、“素效果”。

从这个意义上，好像以铅笔钢笔绘制的素描（Sketch）是西方绘画里的那个“素”。但看完国家美术馆里的几幅“素画”，知道了“Oil Sketch”这个词后，恍然一悟，原来这个“Oil Sketch”才是油画里的那个“素”，由“Oil Sketch”营造出来的意境和气韵，才略等同于中国绘画里的水墨素韵。

《哀悼死去的耶稣》

先来看伦勃朗这张《哀掉死去的耶稣》，就是这幅图的图注里，标注着“Oil Sketch”。整个画面，素淡凝重。画面有四个画眼：1.被钉在十字架上的耶稣；2.两个哀伤得昏死过去的人；3.中间一列淡然行走的军队；4.与耶稣相对，画面最左上方，似乎在体验耶稣的受刑，而坐在一个横木上，双手似缚于后，仰面朝天的人……远处的天空乌云滚滚但还有落日余晖，城市渺渺；一个妇人用巾帕揩泪，一个对着耶稣祈祷……不着绚色的“油素描”，真的好。

《被阿米达征服的爱》

《维纳斯的诞生》

《波提切利》

《鲁本斯》

再来看看安东尼·凡·戴克和鲁本斯这两幅神话传说故事的画作《被阿米达征服的爱》和《维纳斯的诞生》。对比着想起波提切利色彩绚烂的《维纳斯的诞生》，这两幅画意韵气息都显得颇简淡素朴，仿佛更是神仙们最本真的样子呢。阿米达灵动的眼神，真是子夏说的“美目盼兮，素以为绚”呢。

《狮猎》

《圣巴巴拉》与《狮猎》

如果说基本不用颜色的这两幅画能够将虚缈仙意自然承托出来，那么鲁本斯另一幅《狮猎》，则证明素画一样能将激战争杀的氛围，给予很好的表现。看得清的是四匹马、六个人、两头狮子的搏斗，人狮的力量、表情、动作，都现场感满满。被狮子抓住的人，眼神很惊恐，正在长枪刺向狮子人的眼神，更加紧急不安。被摁倒在地、上颚中枪的狮子，真是不甘。中间这匹马表现得异常好，眼神惊惧，担心着马背上的主人，脚下却又注意着，没有踏在倒地、也许已经死去人的身上，蹄子着地和马屁股的位置证明，这马为了不踏在人身上，是费力做出这个动作的。主画面后面有两个渐淡的层次，第一个骑在马上、准备反手刺杀狮子后背的人，虽然已淡到了快无，我们却在这快无的几笔描绘中，还能感受到他将要刺杀的力量。如果说《圣芭芭拉》那张素画充满了静的张力，这张《狮猎》则充满了动的张力，脑海里将这两张放在一起看，令我遐思迭迭。如果好莱坞和迪士尼合作一下，场景再现的话，一定比大片还好看。