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国家大剧院话剧《十字街头》致敬经典看青年在人生十字路口何去何从

发布时间： 2021-04-28 10:43:34 | 来源：中国网 | 作者：秦金月 | 责任编辑：秦金月

中国网4月28日讯（记者秦金月） 4月30日至5月7日，国家大剧院制作话剧《十字街头》将迎来第二轮演出，为观众在“五·一”期间持续奉献八场精彩演出。4月27日下午，话剧《十字街头》在国家大剧院举办了媒体探班活动，主演们集中展示了该剧的精彩片段。

1937年，由沈西苓执导，赵丹、白杨主演的影片《十字街头》，讲述了四个失业的大学生处于民族矛盾与阶级矛盾日益尖锐化的30年代，离开彷徨的十字街头，走向革命时代的故事。该片在上海首映，引发巨大轰动，深受当时的知识分子尤其是青年学生的喜爱。

而此次话剧《十字街头》由青年戏剧导演黄盈执导，也是国家大剧院继《仲夏夜之梦》《鸟》《西望长安》后在小剧场为戏剧演员队量身定制的又一部作品。董汶亮、徐子瑄、李溪昶、奉阳、于梦潮、刘贝贝、王文杰等一批青年演员将以当下青年的视角致敬与诠释这部影史经典，重现一墙之隔的经典爱情故事和时代青年共同的命运主题。

导演黄盈给演员讲戏（国家大剧院供图）

导演黄盈曾倾力打造过《黄粱一梦》《未完待续》《断金》等口碑佳作。话剧《十字街头》既保留了原片中性格迥异的人物及他们在大环境下不同的命运发展，丰富了“可靠的友谊”“甜蜜羞涩的爱情”“对未来的憧憬与向往”“压抑却快乐的生活”等情节元素；又通过重塑经典形象、增加叙事进行历史与现实的对话，突出“什么是有价值的人生”以及“年轻人应当承担什么样的使命”等超越历史、带有永恒性的人生命题。

黄盈在接受采访时表示，有幸作为编剧、导演参与话剧《十字街头》的创作，致敬经典，感到责任重大。

他说：“我们为什么要在当下重新排演经典？如何建构起具有明显时代特征的作品与当下社会现实的关系？如何使观众理解经典，并且与之产生共鸣？我试图重新回到电影本身，反复观摩这部影片来为以上问题寻找合理性。我本人在北京电影学院导演系任教，在反复观摩影片的过程中，我试图利用电影学术研究中分析视听语言、拉片子、研究影片背景资料等方法，重新找到了排演这部作品的现实意义，也相应找到了呈现这部《十字街头》的方式。”

“整个演出，我们将从‘回看经典’、‘致敬经典’、‘成为经典’这几个问题开始延展，寻找原故事当中那些我们今天依旧能够有所感受的部分。我们也试图追问：原故事之外，创作者的人生给了我们什么启发？哪些是至今值得我们向往、对我们当下仍有指导意义的？”

黄盈表示，常规的戏剧演出中，演员们在作为空间的舞台上相遇、舞台行动的过程中被观众看到，于是形成了戏剧作品。而此次《十字街头》的演出，除了戏剧本体存在的空间与人的行动以外，他还试图将舞台空间当做一个电影剪辑台。

前辈艺术家们的老影像、演员们鲜活的现场表演、现场实时拍摄实时投影等叙事线索，都被黄盈当作素材，用蒙太奇的概念一起并置在舞台上。演员现场的表演，除了用现代手法重现原故事线，还需要有时空交错的跳出，回看八十三年前发生了什么，然后做出讨论。这是任何年轻人都能超越时代，从精神实质上共通共鸣的部分，是一次穿梭于八十三年间的，两代年轻人的隔空对话。

黄盈介绍，落实到此次的《十字街头》排演，为使这些素材可以在舞台上流畅配合，设计团队进行了许多次技术实验。就像剪片子要精确到每一帧一样，演员们需要为这种精确度的要求付出许多努力。灵动的舞美布景、营造浪漫氛围的灯光与作曲、与真人表演及实时拍摄有机结合的多媒体、创造真实感的道具与音效等等……这些技术上的细节是创新的亮点，令观众在走进剧场时，看到剧场的无限可能，体会到前所未有的观演体验。

黄盈说：“《十字街头》讲述了二十世纪三十年代，在上海这座国际化大都市生活的青年人对未来的彷徨和人生的困惑，以及在面对人生十字街头时，他们所做出的选择。电影《十字街头》的创作者们，在拍摄这部影片时也正值青春年华，也面临着人生的十字街头。导演沈西苓只有32岁，扮演老赵的赵丹22岁，扮演杨小姐的白杨只有16岁。当我们回看这些艺术家们的人生路径，会发现今时今日身为青年的我们，值得向他们的人生致敬。他们经历过大风大浪，度过了常人无法想象的时光，我相信他们的人生，仍旧能够为今天的我们带来思索和共鸣。”

他同时表示：“这部作品的现实意义，不是具体的房租贵不贵、不是工作好找不好找，而是不管我们身处什么样的人生境遇中，都不应该像剧中的小徐一样自怨自艾，而是要像刘大个一样勇敢地走下去，做一些力所能及的事情，让这个世界变得更好。把热血洒在青春里，一辈子走到最后，可能就不会留下后悔和遗憾。青年的我们都曾经想象过未来，而未来不是仅仅靠向往成为现实的。”

黄盈希望走进剧场的观众能够感受到这部作品带来的力量。

国家大剧院话剧《十字街头》排练现场（国家大剧院供图）

记者在剧组排练现场看到，为了实现戏里戏外的“十字街头”，该剧让演员表演与影像多媒体互动、结合，并不时让老电影影像、现场拍摄影像与演员表演并置，利用间离效果，让演员“跳进跳出”。在舞台布景上，该剧选取了具有年代感和地域特色的铛铛车为主要元素，通过它的变化呈现街景、鸽子间等空间。

剧中，四个“毕业即失业”的青年蜗居在大都市最便宜的简易房内，在十字路口的抉择中，“老赵”和一墙之隔的“杨小姐”在不知身份的情况下渐生情愫。演员们也将跳出这些经典形象，讨论着沈西苓、赵丹、白杨等围绕这部电影的老一代电影人轶事，并从这部电影作品和当年的主创身上，表现青年人走出十字街头的勇气和力量。

国家大剧院制作话剧《十字街头》剧情介绍：

在人生的十字路口上，可振作、可消灭、可前进、可落后，彷徨在交叉点上的青年应去向何处呢？

八十三年后，一群青年演员将这部电影搬上舞台，再次回顾，站在当下年轻人的角度致敬“经典”，重新审视“经典”的意义。

剧中，和老赵一样的青年人生活在灯红酒绿的大都市，蜗居在最便宜的简易房。面对着“没钱”“没工作”的困境，只能插科打诨来消解生活的烦闷。然而，逃避却无力改变现实的残酷，“失业四人组”最终只剩下老赵和阿唐还在苦守着。没想到，老赵和一墙之隔的杨小姐在租地相互憎恶，却在互不知身份的情况下渐生情愫。

剧外，演员们通过这部电影看到了和当下的自己颇为相似的人生困境，再次讨论着尊严和爱情、理想和抉择，探讨着过去的“经典”对当下的生活是否还有价值。青年演员们嬉笑地聊着电影的周边轶事，这个场景似乎和1937年电影的年轻主创们重合了起来——他们一样青春、一样热血、一样彷徨。从这部影史经典和当年的主创身上，他们获得了走出十字街头的勇气和力量。