两会见“文”｜冯远征提议设立全国性话剧专业奖项

中国网3月4日讯 2021年全国两会于今天正式拉开帷幕。两会期间，中国网文化发展中心特别策划专题节目《两会见“文”》，邀请多位文艺界委员，围绕提案和“建设社会主义文化强国”等主题展开探讨。

本期节目独家专访第十三届全国政协委员，北京人民艺术剧院副院长冯远征，冯远征委员建议设立全国性话剧专业奖项。以下是采访实录：

问：为什么会有这样一个提案？

答：中国有很深厚的表演文化的基础，戏剧（戏曲和话剧）对于电影、电视的发展有很深厚的影响。但是近些年除了电影方面的金鸡奖、百花奖、政府奖，电视方面的金鹰奖、飞天奖、星光奖，只有话剧没有专业的奖项。有一个戏剧奖是梅花奖，但它是涵盖了各个剧种。对于话剧这样一个庞大的创作队伍来说，没有一个专业的奖项。所以我这次专门为话剧提了案。

问：过去一年的履职经历，哪些见闻让您做出这样的决定?

答：我有这个想法有好几年了。去年的履职，有一次让我印象特别深刻。疫情之后，全国政协组织各界别的委员去武汉调研，参观了一些工厂、街道。在调研过程中，我们跟抗疫英雄、抗疫的一线人员座谈。他们在讲述自己抗疫过程的时候，看似很平淡，但每每都让我特别感动。每每听到一些感人的故事、一些有代表性的语言，我都会及时给剧院导演打电话沟通，说这个故事很好。

话剧这个剧种形式是特别快捷的。比方说拍电影、拍电视反映抗疫的，首先要创作剧本，然后要拍摄、后期制作、再发行。但话剧是有素材直接创作剧本，剧本合适就排练，可能一个月、两个月之内就可以排练出来，登上舞台。它其实是在关键时候，最便捷地反映现在的疫情或者状况的艺术形式。虽然疫情影响了演出市场，但演出市场复苏的时候，观众依然很热情。而且从业的戏剧工作者非常努力。疫情是灾难，但对我们来说，能让我们踏踏实实地待在家里冷静冷静，慢生活。我给他们设置了很多课程，开课的时候，所有人都报名要听课。我做剧本朗读本来是要做两个剧本朗读，结果报名人数超了，最后做了四个剧本的朗读。复工复产以后，我们排练厅特别火爆，同时能有四个到五个戏在排练，最后都没有地了，只能去找会议室去安排工作和排练。这就是他们的渴求。所以我提的这个提案，它其实是可以让更多的从业者能够在荣誉上得到肯定，事业上也能够让大家看到，特别是专业性上。

问：目前话剧行业面临的一种什么样的现状，让您产生这样的思考?

答：我在去年的提案当中，提的是用国家艺术基金拯救演出市场，当时在调研的时候，光北京在疫情期间就倒闭了几千家民间的演出团体。像前一段我们开北京两会的时候，繁星戏剧村的樊星先生说，他前一段时间刚跑回老家卖了一套房，回来发工资，很快发没了，他说接下来怎么办。我去年的提案还是得到了一些回复，国家也做了一些，给那些顽强生存的民营团体一些支持，尽管可能给不了多少，但是我觉得只要给了，就能够有希望生存下来。从这个角度来说，这个奖项还是蛮重要的，是个精神上的鼓励。

问：您这个奖项跟设立的中国戏剧梅花奖最大的区别是什么?有什么创新之处?

答：最大的区别就是专业性。首先，它应该涵盖话剧艺术形式的各个领域，无论是导演还是演员。现在梅花奖是针对演员的，但它是针对中国戏曲，各个剧种，也包括话剧，两年评一次，两年15个名额。如果一个优秀的演员想得到这个奖，真的是很难。很多特别优秀的演员，由于45岁年龄的限制，与奖项擦肩而过了，可能这一辈子都与这个奖项无缘了，这是特别遗憾的一件事情。所以我提的这个奖项，不论是编剧、导演、演员、还是舞美设计、灯光设计化装、甚至于道具，都应该是涵盖在这个奖项中的。每到评奖的时候，应该是戏剧界的一个盛事。

问：除了激励机制，北京人艺在人才培养上还有哪些自己的探索?

答：对于年轻演员的培养来说，我觉得不在于他的学历有多高，而在于他是否能够很快地融入生活。因为艺术源于生活、高于生活，但是首先你得源于生活，你得先走到生活中去。所以其实我们在能力培养上一直是作为重点，还有就是观念培养，不要觉得我会演戏，你们看我演。不是，你会演戏没问题，但你是不是能够让观众看到你精彩和让他出乎意料的表演，这一点是我们一直去努力的。

因为现在这个媒体时代，观众在网上随便一点就能看到世界上最好的表演，所以我们一定要提升自身的修养，提升自身的表演能力。观众的鉴赏能力高了以后，反而鼓励、激励我们去创作出更高水准的艺术作品，也是这几年我为什么比较抓年轻演员的培养、培训，给他们开拓眼界，请了很多外面的专家给他们讲课。其实演员这一行挺单调的，忙起来的时候每天就是三点一线加单位、排练厅和食堂，就这么简单，但要真正深入生活，你要不主动就会少。所以我一直和他们讲，要观察生活，要随时随地观察生活。

问：您如此重视作品的“人民性”，是否也与人艺的老传统有关?

答：北京人艺是个开放的剧院，是个有探索精神的戏院，当然北京人艺最重要的是人民的剧院，因为剧院的名称里就有“人民”两个字，而且也有“艺术”，所以北京人艺也是人民至上和艺术至上的剧院。人艺从一开始，焦菊隐、曹禺先生他们就创立了北京人艺这样一个独特的演剧方式，其实这就是改革，这就是革新，而且和中国传统文化相结合，利用了中国戏曲这种表演形式，创排了《虎符》、《蔡文姫》等。《蔡文姬》现在成为人艺经典保留剧目，它代表着北京人艺的创新。话剧用话剧腔在演的时候，北京人艺己经开始探索民族化了。

其实当年老艺术家于是之、蓝天野、郑榕、黄宗洛还有像刁光覃、朱琳、谢延宁……一大批演员，他们能够占据到舞台中央，每个人都有代表作，在舞台上观众都能够看到他们的光彩。接下来北京人艺是不是还有这样一批领军人物，这是我们需要去考虑的。所以这几年我对他们从艺术上、从做人上、从做艺上，我觉得都需要提升自己。

问：未来，北京人艺是否还会坚持“以人民为中心”的艺术宗旨，为实现文化强国的目标，又将有哪些新的规划呢?

答：“十四五”是一个新的开局，2035年建设文化强国是我们的愿景。我觉得我们除了复排一些经典剧目以外，我们努力地在寻找剧本、在创作新的剧目。但是新的剧目是不是能够成为保留剧，是不是能够成为经典，要看观众对它的认可度。作为（献礼）建党百年，我们今年创作了两部，一部是抗疫的戏，叫《社区居委会》，还有一部戏是《香山之夜》，是为建党百年献礼。我们还计划恢复一些老剧，老剧新排，今年濮存昕老师要自己导一部《雷雨》，它一定和现在的《雷雨》是不一样的。包括将来我想《茶馆》是不是也能有两个、三个版本在北京人艺，这都是作为人艺这样剧院应该往前更好、大胆的探索。

委员自述：

其实最初我就是想做一个好演员。我是个专心做事的人，因为那会儿我作为中青年演员的时候，上有天、下有地，上有老艺术家顶着，天塌不下来，我就在中间晃荡着挺好。直到有一天，剧院说演员队需要你来管理，行不行？我说好吧，其实就是这样，觉得自己突然有一种责任感了。作为一个文艺工作者，别的提案我也不能设计，医疗、科学和我差的太远了，我只能和那些委员请教。但作为文艺工作者，我觉得关注自己的领域是最重要的，而且为自己领域发声也是最重要的，既然国家赋予了我这种荣誉，赋予了我这种责任，那我就一定要为荣誉而战，我要为这份荣誉而努力工作。我没有理由不去捍卫这个荣誉。