优选汇 | 《瑜你台上见》对于京剧传播的示范价值

原标题：后疫情时代的京剧“新现场”——《瑜你台上见》对于京剧传播的示范价值

编者按：日前，由中国文联、中国文艺评论家协会主办的第二届网络文艺评论优选汇发布成果。

第二届网络文艺评论优选汇围绕“因网而生，向美而评”的主题，紧扣2017年以来的网络文艺开展评论，创新精选重要网络文艺作品145部，评论范围包括网络演展、网络影视、网络游戏、网络文学等网络文艺各门类各领域。自2020年10月启动以来，收到国内百余家高校院所和报刊网站来稿700余篇，通过初评复评、文章查重，57篇文章入围网络票选，终评参考网络投票推选出30篇优秀评论文章和2家优秀组织。

网络文艺评论优选汇活动旨在切实贯彻中央关于加强和改进网络文艺评论工作、加快建立网络综合治理体系等明确要求，倡导批评精神，有效团结凝聚壮大网络文艺评论队伍，推动构建良好网络文艺生态，每两年举办一届。

即日起，中国网文化频道将转载发布30篇优秀评论文章，以飨读者。文章均为作者来稿版本，未经编校，不代表本网观点。

后疫情时代的京剧“新现场”

——《瑜你台上见》对于京剧传播的示范价值

李阳

作为当今京剧界最具票房号召力和影响力的演员，王珮瑜开启了京剧的时尚传播之旅，从“弹幕+直播”的京剧清音会到微信公众号“瑜音社”的京剧小灶，从喜马拉雅音频节目《京剧其实很好玩》到抖音“京剧笑”短视频，依托新媒体传播介质，王珮瑜所推广的国粹京剧逐渐走入“网生代”的视野。疫情期间，中国首档京剧脱口秀《瑜你台上见》应运而生，以“脱口秀+互联网”的形式在爱奇艺网络平台播出。王珮瑜为我们精心打造了一场极具个性化和辨识度的网络综艺，营造了疫情时代别样的“京剧现场”，从传播形式、传播策略到传播途径，均为京剧的当下传播提供了行之有效的探索与尝试。

用碎片化锤炼中国故事

脱口秀是极简的艺术形式，王珮瑜仅靠一人一桌一椅便撑起全场，而且主题是与时尚相距甚远的“京剧”。因此“讲什么？怎么讲？”即为这档脱口秀的核心和关键。节目效果极大程度的依托主角的个人魅力，语言输出的内容，表达方式及语境。从叙述逻辑来看，《瑜你台上见》的叙述呈现出“脱口秀式”的跳跃和转换，无论内容编排或是后期包装，无论标题党的吸睛抑或节目预告及花絮，处处都有“逗哏”和“捧哏”，都有出其不意的惊喜和调侃嵌入其中。从叙述语言来看，王珮瑜在“潮趣”语言的把握上下足了功夫，“躺赢”、“素人”、“精致穷”、“打脸现场”、“打怪升级”“饭圈文化”等瑜式金句频出，迅速拉进了与“网生代”的心里距离。《瑜你台上见》的内容及情境均体现出“碎片化”的特质，如“2020-03-29”期“戏服”大起底，先从热播剧《鬓边不是海棠红》中名伶商细蕊的矫情谈起，他对所置行头中“一根丝线”的挑剔，引发了王珮瑜“买家差评”的揶揄和感叹。进而谈到梅兰芳的私人行头、梅兰芳对“行头”的品质化追求，并现身说法，结合自己早年演出戴公用髯口的切身体会，让大家认识到“戏服”的形式美及艺术化内涵。细察其素材组织，虽有核心思想的导向，但叙述方式并没有明显逻辑性，每个小故事均可独立成篇，反而以碎片化、故事性、娱乐化吸引观众的目光。《瑜你台上见》的碎片化和潮趣风格还贯穿在后期制作中。后期剪辑采用了各种拼接和重复，颇有鬼畜意味。其中配乐、动漫设置、卡通贴纸、字幕特效，无不贴合现代网络流行的包装方式，与观众产生互动与共情。如卡通吉祥物“多多”，不时插科打混，让观众忍俊不禁，既丰富了镜头，又活跃了气氛。再如王珮瑜谈及：“哪个唱京剧的说不吃，减肥，绝对不是好角儿！”，字幕即刻出现了“吃货认证”加以渲染。在谈及自己年少出走京剧院的尴尬经历时，后期将它的动作重复剪辑，并配乐《闯码头》；在谈及“忘词事故”的空白与绝望时，剪辑师便通过较快的速度切换不同的景别，且转场以闪黑的方式呈现，辅以一段频率变快的心电图声作为背景音效。以上种种，不胜枚举……无不生动自然、潮趣十足。《瑜你台上见》的“碎片化”及“娱乐化”，不仅是为了突出作为脱口秀节目的特征，亦是对当前新媒体环境中叙述方式特征的把握，是顺应互联网综艺发展趋势的一种体现。

借新媒体助力京剧传播

用新媒体视角与京剧艺术进行沟通和对话，是当下激活传统文化的最佳突破口。近年来，王珮瑜用微博、微信、抖音、网络综艺等各种新媒体形式、寻求一切机会为京剧发声。《瑜你台上见》此次选择的直播平台为爱奇艺，作为集大数据技术与娱乐艺术为一体的高端视频网站，爱奇艺拥有数亿活跃用户，且用户多为“爱自由、爱韩流、爱青春”的年轻人。爱奇艺在内容上坚持引进正版高品质视频，并通过自制剧，自制综艺等方式，形成自己的内容特色。此次《瑜你台上见》便提供了“独播模式+付费模式”，极大满足了用户的个性化要求，更体现了针对平台受众群体培养潜在年轻观众的良苦用心。作为制作方的唯众传媒，则被业界称为中国人文节目第一品牌。他们致力于追求原创，以提供优质视频内容为核心竞争力。从《开讲啦》到《我是先生》，唯众在节目制作中一直秉承正能量和正向价值观。《瑜你台上见》作为唯众传媒的一次全新尝试，得到了观众与市场的热烈反馈。此外，为了实现多圈层覆盖，爱奇艺推出了“剧综联动”的营销模式。《瑜你台上见》作为一档京剧主打的脱口秀，受到话题限制，导致受众面较小，为了扩大曝光度以及影响力，爱奇艺充分打通了平台生态资源，实现了热播剧《鬓边不是海棠红》与脱口秀《瑜你台上见》的绑定式营销。《鬓边》讲述了民国时期一代名伶商细蕊的传奇故事，剧中涉及京、昆多个剧出、旦角多种流派。《瑜你台上见》的每期节目，王珮瑜都会对《鬓边》剧中所涉京剧人物、故事、流派进行援引、阐发、整合。影视明星和梨园名角互相融合，他们各自的粉丝群也发生着交互式的集结，实现了内容与价值层面的双赢。

以个性化拓展网综新形式

不同于《奇葩说》、《吐槽大会》中“自黑式”、“吐槽式”爆款片段传播，也不同于《青春京剧社》、《叮咯咙咚呛》等自娱性明显、网感十足的京剧客串互动体验，《瑜你台上见》打造了京剧的“主场”。从梨园行规到师徒传承、从资深票友到“粉戏”始末，王珮瑜从自身经验出发，无论自爆修容大法，吐槽下腰如“酷刑”，还是谈及梅余交好，四大名旦“C位之争”……王珮瑜细数家珍，梨园掌故信手拈来，所涉京剧历史、剧目、行当、流派、程式、动作、服饰、化妆，集京剧的广度、深度、美感于一体，是对京剧全景式、立体式的重新发掘。2017年上海国际艺术节戏曲论坛，王珮瑜曾提及她对“京剧传播的三个困惑”，其一就是“如何让自己保持一个京剧演员的基本属性，同时又能够非常好的利用今天这个娱乐平台，为自己、为京剧艺术、为戏曲艺术继续发声。”近年来，王珮瑜虽一直致力、深耕于京剧传播。但受节目形态的限制，所展现的空间始终有限，受制于娱乐平台的种种，王珮瑜一直在思考如何最大化的使用娱乐平台传播京剧，如何整合优化京剧的专业性、故事性、娱乐性，打造面向时代与受众的传播路径。碎片化并不意味着内容的空泛、娱乐化也并非流于肤浅。《瑜你台上见》“2020-04-10”期的“车祸现场”，我们看到的是“戏比天高”的价值追求，看到的是对舞台“心怀三分生”的职业素养，看到的是“即兴发挥、即刻适应、及时克服”的人生经验。“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”《瑜你台上见》始于京剧，却不囿于京剧，它却做到了寓庄于谐、雅俗共赏。以时下最时尚的方式激活了年轻人对传统京剧文化的认知和自信。可以说，王珮瑜集艺术家的才华与传播者的敏锐于一身，将京剧引向“高定版”的个性化传播。它具有高度的个人化风格，不可复制也不可替代，其“京剧+脱口秀”的形式亦丰富了网络综艺的内涵表达。

后疫情时代打破了戏曲的“场域”，后疫情的“社交距离”已成常态化，虽然剧场已局部恢复，但30%、50%的上座率对于生产者而言是入不敷出的，戏曲的观演关系正在发生巨大的变化。为此，我们如何欣赏京剧？我们该怎样适应逐渐式微的剧场？我们该如何进行戏曲的传承与传播？戏曲云剧场等“云展播”、“云演出”已成为常态。然而戏曲的“在场”一旦被消解，其观赏性、艺术性势必大打折扣。如果说，英国国家剧院现场（NT Live）以“舞台+电影”的特殊效果，延展了舞台艺术“新现场”的多样性。《瑜你台上见》则实现了京剧和综艺的破壁融合，以“综艺+舞台”的即时性与互动性，打造了京剧的“新现场”。《瑜你台上见》以立足于新媒体的传播视角，立足于京剧本体艺术的守正创新，为传统文化的传承与发展带来更多的可能。