优选汇 | 网络纪录片《文学的日常》的“出圈”爆红及其他

原标题：“Z世代”的文艺：走进人心，观照生活，深入精神——网络纪录片《文学的日常》的“出圈”爆红及其他

编者按：日前，由中国文联、中国文艺评论家协会主办的第二届网络文艺评论优选汇发布成果。

第二届网络文艺评论优选汇围绕“因网而生，向美而评”的主题，紧扣2017年以来的网络文艺开展评论，创新精选重要网络文艺作品145部，评论范围包括网络演展、网络影视、网络游戏、网络文学等网络文艺各门类各领域。自2020年10月启动以来，收到国内百余家高校院所和报刊网站来稿700余篇，通过初评复评、文章查重，57篇文章入围网络票选，终评参考网络投票推选出30篇优秀评论文章和2家优秀组织。

网络文艺评论优选汇活动旨在切实贯彻中央关于加强和改进网络文艺评论工作、加快建立网络综合治理体系等明确要求，倡导批评精神，有效团结凝聚壮大网络文艺评论队伍，推动构建良好网络文艺生态，每两年举办一届。

即日起，中国网文化频道将转载发布30篇优秀评论文章，以飨读者。文章均为作者来稿版本，未经编校，不代表本网观点。

“Z世代”的文艺：走进人心，观照生活，深入精神

——网络纪录片《文学的日常》的“出圈”爆红及其他

马明高

这部网络纪录片第四集《长歌当哭》中，作家阿来和文学评论家谢有顺的一段对谈，给我的印象十分深刻。阿来回忆起自己的成名作长篇小说《尘埃落定》曾被退稿数十次，好多出版社的编辑退稿的原因是：你这部作品太好了，太高雅了，市场上无法接受，肯定不好卖。阿来怎么也接受不了，想不通。“我想我们什么时候在物质的领域当中，从来都是要好的，吃要吃好的，穿要穿好的，怎么在文化领域里，反而是好的卖不掉了？反而没市场了？”正是这种严重的文化偏差，导致了数十年来我们好多创作者和读者或观众都在“取消难度”，使得文学与艺术的审美一直在走“下行线”。阿来的认识是十分清醒的,他说：“我们这个文化对市场理解有偏差，其实是创作者跟读者或者观众之间，他是有一个互动的关系，而大家现在过分看重它的那种娱乐与消遣的功能的时候，这个互动是往下的。其实，我们把人看得简单了。”

如今，这部又长又慢的谈文学的有关作家日常生活的纪录片，居然得到了那么多年轻人的喜欢，在豆瓣，竟然以8．9的评价成为今年的高分纪录片之一。这种“出圈”爆红、引发观众热议的文化现象，正是在警示我们：过去我们好多文艺创作者，其实是“把人看简单了”。

我们现在所处的是一个崭新而高质的“Z世代”时代。我们的文学和艺术面对的，更多的是1990年代中叶至2010年前出生的人，他们是网络世代、互联网世代，他们是深受互联网、即时通讯、短讯、智能手机和平板电脑等科技产物影响的一代人。他们是主要活跃在以“B站”(哔哩哔哩视频网站)为代表的一代人。他们心态年轻，学历高,见识广，他们正在以碎片化、个人化、细分化、年轻化的“新状态”，分化和瓦解了过去几十年来以电视机为家庭中心的“客厅文化”。这恰恰正符合文学和艺术的阅读与欣赏的独立而个性的高度私密化、精神化的审美特性。与传统媒介相比，现在的互联网，可以让人们在阅读与欣赏文学与艺术的时候，更加便捷而有效地分享艺术、分享人生、分享精神，进而尽兴地表达自己。我们从《文学的日常》在网络上播出时，不时出现的那么多“弹幕”中,就可以感受到在这种交互式、沉浸感非常强烈的网络世界里，人们互动的需求和个性化精神交流的旺盛欲望。而且，这些“弹幕”内容与播出内容或议题的十分紧密性、精神吻合与丰富感、表达的自由度与见解的独立性,都是令人惊叹而耳目一新的。从这种广泛而个人化的观看形式的“集体仪式”中，我们可以感受到，他们对于文学与艺术的生活化、日常化、精神化的需求，他们越来越不满足于物质身体的娱乐和消费，而是越来越对于思想深度和精神深度的强烈渴求，对于文学与艺术，不仅要内容“精美”“入心”，而且要创作“精细”、生产“精致”的强烈反应。这些新的广泛而普遍的趣味爱好、情感共鸣，形成了“Z世代”和“B站”时代文学与艺术阅读与欣赏新的具有认知和认同的巨大凝聚力量。它们与视频网站的页面评论、朋友圈、微博、网络社区、门户网站等多向互动的场所，共同构成了新时代网络文艺以人民群众为主体的，“历史的、人民的、艺术的、审美的”，“因网而生、向美而评”的评判标准的传播交互的话语场。这个十分宽阔而宏大的话语场，对文学与艺术的作品的创作生产、传播接受，以及再创作生产等带来了崭新而深远的影响。

《文学的日常》，无疑是十分“走心”的。它贴近日常，走进人心，注重人的内心，尽最大努力关注人的情感、情怀和思想。它通过作家与朋友间的“沉浸式”拜访，通过对拜访者与被拜访者交流对谈现场的有效捕捉，艺术地再现了人们对于人生价值、乡音乡愁、青春往事，以及城市人文历史等紧贴“人心”的话题。尽管它的影像是日常的生活，视角也是平实而朴素的，但是它巧妙的用文学来作贯穿每一集始终的主线，而文学的特征正在于是关注人，研究人，研究人与人、人与社会、人与大自然、人与自己等等关系的精神问题。这样，在看似普通而平淡的两人随意的散步交流和闲散对谈中，却是两个独立灵魂在不由自主的心扉敞开之时的相互碰撞，而且在这一次又一次的灵魂碰撞中，不断地抵达人性的真实、生命的本能和生活的本质，从而引起了更多人们的心灵共鸣和生命共情。

《文学的日常》，正是在对这些我们日常生活中的参与者、观察者和表达者的沉浸式和纪实感的平实的记录中，通过朋友对作家的拜访交流，挖掘和表现出了这五位作家的内在精神和外在气质，又通过作家对自己新近作品中片断的深情朗读，呈现出作家对日常生活记录与感悟的文学神韵与语言魅力，呈现出作家与时代、社会、国家、民族和个人生活、命运、精神之间的密切关联，使得我们每天常见的、如此平淡而自然的日常生活，具有了不一样的诗意和浓郁的精神气息，拥有了不一样的感受角度和生命力量。让更多的人在观看纪录片的过程中，在滋生出越来越强烈的观照生活的美好意愿中，满足了自己对于作家精神世界与文学建构社会的幸福憧憬。

精神总是独立的、自在的、丰富的、复杂的，可又是隐形的、分散的、游离的、潜藏的，只有在人与人心灵的互相碰撞中，才会猛然间迸发出新的意念、想法、洞见和思想。只有好的文学与艺术,才能给人类创造出这种“深入精神”、“生发精神”和“丰富精神”的可能性意境与场域。《文学的日常》的美妙之处，正在于采用原生态的拍摄方式，任由作家和他的朋友兴至所至、随意发挥，却达到了谈话者与现实语境的高度融合，出现了拜访者与被拜访者竞相掏心掏肺说话的精神高潮，使得这部片子记录下了许多可遇不可求的“高光”瞬间，生发出了不少令人心中不由惊叹的“金句”。“人是逐渐丧失敏锐度的。表演和偷窥是构成我们文化的一个几乎最重要的动力。”“‘我是我啊，我是我’这句话里个人意义价值开始凸显了，我和我们是完全相反的概念，是南辕北辙的概念。你不可以代言我们，谁也不能够由我来代言我们或者说由某人来代言我们。对本质的任何探求，比不上头顶轻轻飘落的一片树叶，比不上墙脚偷偷开放的一朵野花。”“江湖就是互相帮忙。”“我充分理解窥视真实人物的私人生活是多么美好而刺激，尤其是这些人我们又引为自己的知己好友。”“作家还是需要一些天赋啊。天赋不一定比别人健全，甚至比别人脆弱，比别人没有保护能力，天赋不是祝福，而是惩罚。”“不要盲目的去写自己不熟悉的、远方的、看起来非常阔大的事物。有的时候写作其实是越写越谦卑，越写越低调，原因也就在于发现自己实际上对人生、对世界所知甚少。但凡写作写得越来越狂妄，越来越自大的，这种写作我觉得都很可疑。”“要学会读一些你不喜欢的书，学会啃一些难啃的书。如果一直是读喜欢的书，快乐的阅读，它很可能是在同一个平面上滑行，它本身是很难形成思想的进展。有时候，我们对一个人的想象，对一种时代的消费趣味的想象，大固化了，太简单了。缺乏最基本的把它理解为多义、复杂、多面的能力，这也就是文化的贫乏。”“人是一个复合体……不能说我们发现了下半身，关注了下半身以后，就忘记了脑子，忘记了心了。”深入精神后的灵魂，总是不由地对历史和时代、现实和社会、人自己和生命，以及自己所处的文化语境，充满了无限而深远的反省和深思。

《文学的日常》，就是这样，在“Z世代”如此地“走进人心，观照生活，深入精神”的。

《文学的日常》的“出圈”爆红，其实是在启示我们：不管在任何时代、任何时候，好的文学和艺术，都应该是如此地“走进人心，观照生活，深入精神”的。