姜子牙不再是主角，封神第一部不算“魔改”？

中新网北京7月31日电 (记者 上官云) 今年的暑期档无疑是热闹的。自上映以来，《封神第一部：朝歌风云》更是赚足关注度。在已出炉的观影感受中，有人觉得这是神话史诗大片，特效视觉效果拉满；也有人觉得故事情节合理性存在问题，有“烂片”之嫌。

作为《封神三部曲》的开篇之作，这部电影讲述了商王殷寿暴虐无道，质子姬发觉醒、反出朝歌的故事。《封神三部曲》取材自明代小说《封神演义》和宋元话本《武王伐纣平话》。

在中国，由于“封神”故事家喻户晓，要拍出一部适合大众口味的电影其实不容易。汇集费翔、黄渤、李雪健等众多知名演员的《封神第一部》，值回票价了吗？

全新的故事？

在《封神第一部》中，有熟悉的名字、熟悉的人物关系：纣王依然凶残，伯邑考还是姬发的哥哥……但故事几乎是全新的。

商王殷寿很有心计，利用被狐妖附体的妲己夺取王位。少年姬发是质子，将能征善战的殷寿视作英雄。

出于对殷寿的崇拜和信任，姬发又告发了四大伯侯谋划造反一事。然而，殷寿逼迫四名质子，也就是西伯侯等四人的亲生儿子弑父。

大殿上的杀戮，让姬发对殷寿灌输的一系列信条产生怀疑。等到兄长伯邑考被杀掉做成肉饼，比干挖心迫使狐妖现原形，好友殷郊被斩首，他终于看清了殷寿残暴的面目，反出朝歌。

对电影的解读，众说纷纭。专栏作家韩浩月的感受是，姬发觉醒后回到西岐，意味着对家园的守护由被动变成主动。不过影片在此没有再多些笔墨，略显平淡。

电影设置了彩蛋。九尾狐妖忽然出现，救活了已经气绝身亡的殷寿；远征北海的闻太师带领魔家四将班师回朝，一场三界大战，即将拉开帷幕。

“魔改”了吗？

在有关《封神第一部》的种种讨论中，情节是否被“魔改”是另一个焦点。

电影对很多原有设定做出了修改。姜子牙不再是主角，姬发的经历成为串起整个故事的线索。他身为质子，度过了身份认同的危机，与以殷寿为代表的邪恶力量决裂，回归正途。

成长故事确实更容易在当下引发共鸣。姬发内心无比纠结痛苦时，被囚禁起来的姬昌说：“你是谁的儿子不重要。你是谁，才重要。”这句话，戳中了很多观众的泪点。

以往的影视剧中，纣王昏庸无能，受妲己唆使做尽坏事，酒池肉林、残害百姓。电影中的殷寿则明知妲己是狐妖，依然无动于衷，愈发暴虐无道。“红颜祸水”的论调被彻底抛弃，被狐妖附身的妲己，更像是与殷寿共谋天下的“事业伙伴”，如同镜子一般映照出他的野心与残忍。

二者叠加，终于招来了天怒人怨，使“武王伐纣”顺理成章，逻辑得以自洽。

该片导演乌尔善曾说，英雄成长、明辨善恶是这部电影想要表达的主题。“它是一部有温度的电影，其中善恶的斗争异常残酷和极致，亲情部分又非常温情。”

不得不说，《封神演义》搭建了一个庞大的神话体系，支线繁杂，相似的套路很多，不外乎仙魔斗法、大战，一轮又一轮，但内容上几乎没有特别厚重的思想性表达。

由此，韩浩月直言，殷寿充满贪欲，外在行为和内在动机联系更紧密，“弑父”的重头戏，可以顺理成章地引出后续故事，《封神第一部》的改编并非魔改。

影评人崔汀则说，相较而言，电影将原著中神怪方面的元素去掉了很多，包括“女娲”这一角色，“它其实就是一部神话史诗大片，更强调人类的作用，更容易产生代入感。”

遗憾与期待

实际上，故事讲得是否流畅，逻辑是否通顺，演员演技整体上是否过关等等，都是评估一部电影优劣程度的标准。

很早之前，《封神第一部》在九尾狐的造型、选角等方面都曾引发讨论。也有观众提出，正片里九尾狐身影大多是一闪而过，并没有之前图片里那么夸张。

费翔饰演殷寿，口音偶尔会令人出戏，但出色的舞台演出经验，一定程度上弥补了这方面的缺憾。不择手段的权谋、野心，在这个角色身上体现得淋漓尽致。

据说，2014年起，乌尔善与编剧团队开始创作剧本，近五年间修改十多稿。《封神三部曲》拍摄周期很漫长，用时18个月，共有438个拍摄日，剧组工作人员先后超过8000人。

《封神第一部》讲的是商王殷寿暴虐无道，姬发觉醒；《封神第二部》讲殷商大兵压境，姬发保卫西岐；《封神第三部》讲武王伐纣，人仙妖大战，封神天下。

反复打磨之下，《封神第一部》中的战争画面如冀州攻城战，可以称得上宏大。崔汀认为，故事之外，这部电影的意义还在于，在工业水准上将中国神话电影提升了一个档次。

不过，令韩浩月有些遗憾的是，围绕姜子牙(黄渤饰)这条线索展开的情节里，“神仙三人组”处理得不够好，喜剧元素与整体氛围不太搭；再有，“弑父情结”有些过于浓重。

但他认为，《封神第一部》依然是一部值得一看的国产大制作，主创们在拍摄过程中不断探索，向中国神话的深邃内核又靠近了一步。(完)