多元共生 戏韵无间——从第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演看小剧场演艺的发展态势

日前，由中国戏剧家协会、中共江苏省委宣传部、江苏省文化和旅游厅、江苏省文学艺术界联合会共同主办，中国文联戏剧艺术中心、中共苏州市委宣传部共同承办的第二届全国小剧场戏剧优秀剧目展演在江苏苏州举行。23部展演剧目在11天里连续上演，既保持了小剧场戏剧的探索品格与创新精神，也呈现出多元共生、戏韵无间的艺术姿态，彰显了大小舞台之间互融互通的发展态势，更逐步实现城市戏剧空间、小剧场演艺与市民日常生活的融合对接。

并未失落的探索品格与思辨精神

一直以来，相对于传统的主流戏剧，小剧场的戏剧演出更为追求实验性、创新性，深深烙印着艺术探索品格和思辨精神。近些年，中国小剧场戏剧创作一定程度上出现了探索热情欠缺、原创力不足、思辨色彩减弱等问题，但本次展演的话剧《邬达克》《12.3坪》《七日告白》、舞剧《可以亭》等一批作品，仍然较鲜明地体现出小剧场并未失落的探索品格与思辨精神。

上海戏剧学院创排的话剧《邬达克》以外国建筑师邬达克漂泊动荡的一生为主线，探讨了身份认同、家国情怀、艺术理想等多重议题。《邬达克》整合繁多厚重的历史材料，以非线性叙事结构全剧，从个人遭遇、建筑作品、精神世界三个维度书写邬达克的命运。这使得剧中着墨的不只是邬达克这一个体，还有许许多多被裹挟在历史洪流中的“邬达克”。

如果说《邬达克》是创作者通过外观时代来思考命运，《可以亭》则是通过内察人生来把握命运。作为本次展演唯一的舞蹈作品，北京舞蹈学院出品的《可以亭》通过“可以亭”这一意象，以充满古典意趣的舞蹈语汇和富有现代哲思的叙事视角，探讨了当代青年对人生该何去何从、“可以行，亦可以停”的思考。

小剧场的探索与实践，见证着舞台艺术的原创力。创作者要秉持对艺术理想孜孜不倦的追求，要对当下关注的社会话题进行思考，才能对已有题材进行颠覆和重构。南通艺术剧院的话剧《七日告白》与福建人民艺术剧院的话剧《12.3坪》正是这样的作品。前者从当下大热的人工智能入手，以人死后将何去何从这个悬念贯穿全剧，探讨了人工智能与人类情感的碰撞，剖析了当代爱情与自我救赎的主题。后者通过两个家庭的故事，揭示了当代社会家庭关系以及代际伦理关系的失衡和异化。但无论是富裕家庭还是温饱家庭，剧中人物都面临着类似的人生课题和内心挣扎。

持续进行的样式创新与技法实验

沉浸式戏剧、肢体剧、多媒体戏剧、文献戏剧、小剧场戏曲……小剧场一直持续进行着样式创新与技法实验，不断实现舞台艺术表达形式的创新、不同演艺形态的实验融合、演剧空间样式上的开掘突破。本次展演包括8部小剧场戏曲作品，体现了不同的探索路径，有的是通过重构经典来焕发传统戏曲的时代光彩，有的在坚守优秀戏曲表演的同时尽力实现人物精神表达上的超越，有的则通过新创来寻求戏曲行当与当代表达的结合。

扬州市扬剧研究所创排的扬剧《千里江山》讲述了关于名画《千里江山图》诞生的传奇故事。王希孟梦中奔波千里，以炽热真心描摹千里江山，宋徽宗也曾化身为鹤，翱翔天际，但他们面对自己的艺术热诚又做出不同的人生抉择。剧目以师徒两人镜像般的命运，探讨对艺术理想的终极之问，这一份跨越古今的艺术共鸣引人喟叹。广东粤剧院创排的小剧场粤剧《帝女花·一念》，在致敬经典粤剧《帝女花》的同时，也进行了大幅度的删削、剪裁、重构。创作者以长平公主和周世显情感上的生死离别为着力之笔，提取原作中“树盟”“庵遇”“香夭”三场核心唱段作为重点场次，不断强化原作主题。同时，充分利用戏剧的假定性和戏曲的自由时空，设置了一位带领观众穿越古今的素衣女子，还有4位在剧中跳进跳出、夹叙夹议的侍女，把间离效果发挥得淋漓尽致。

以跨文化改编的思路进行小剧场戏曲创作也是近年的热点，包括通过对外国经典进行本土化创作，开启戏曲创作的新视界、新思考。浙江京昆艺术中心出品的京剧《王者俄狄》，根据古希腊经典悲剧《俄狄浦斯王》改编。北京京剧院出品的京剧《吝啬鬼》，则改编自法国剧作家莫里哀的同名喜剧，将故事背景放在中国古代，在人物形象、剧本结构等方面进行了本土化与京剧化处理。还有一些作品，更突出表现为从形式和身体出发进行舞台实践。比如，西安话剧院出品的话剧《朱尔旦》，以戏曲化的肢体语言作为主要呈现方式，追求舞台的写意化表达。中国儿童艺术剧院出品的《鹬·蚌·鱼》，展示出浓郁的中国古典韵味，运用大量“偶”的形象来辅助肢体动作的表现，并借鉴背旗、圆场、云手、马步、锣鼓等戏曲元素来丰富人物形象。上海木偶剧团出品的皮影戏《九色鹿》，尝试探索皮影、荧光等的共同呈现，创新构建了皮影艺术的三维立体空间。湖南省木偶皮影艺术保护传承中心推出的多媒体皮影戏《人鱼姑娘》，也是在传统皮影戏的基础上融入了现代多媒体技术。皮影戏曾一度被认为是电影发明的先导，如今，影像技术又助力古老的皮影戏重塑舞台和革新技艺。这种艺术门类之间的相互启迪和谋求新变的探索，正是小剧场艺术所高度重视的。

不断开拓的演艺空间与大众接受

近年来，小剧场演艺蓬勃发展。中国演出行业协会发布的数据显示，2023年，小剧场演艺新空间演出达18.69万场次。作为面向广大观众的新型城市演艺形态，小剧场演出以其多元性、灵活性，积极参与到城市文化生态的构建和文化业态的创新中。随着深化文化产业发展的系列扶持政策出台，以及舞台技术的不断发展创新，小剧场戏剧正不断开拓演艺空间，并被越来越多的大众接受。而要实现小剧场戏剧高质量、可持续发展，就必须保障作品的艺术质量，从而提升市场口碑、提高观众流量。文学改编和经典重现是小剧场作品创作的有效途径。本次展演中，既有创作演出多年的经典作品，也有通过文学改编呈现于舞台的佳作，体现了小剧场作品对市场和观众的深度体察。

晓角话剧研进社出品的话剧《二月廿九》是编剧李宇樑于1993年创作的独角戏。该剧深刻探讨了家庭关系、亲情纽带以及老年人的生活状态等社会问题。如今，全球很多国家都面临严峻的老龄化问题，该剧也展现了创作者的前瞻意识与敏锐触角。国家话剧院出品的《比萨斜塔》由俄罗斯剧作家娜杰日达·图普什金娜创作于20世纪80年代，经过多年打磨，这一作品已经非常本土化，剧中甚至用丈夫和妻子来代替人物的名字，使得故事更具普遍性和代表性，引发观众对人性、情感以及婚姻本质的深刻思考。

上海话剧艺术中心出品的单人独幕剧《夜晚的潜水艇》改编自青年作家陈春成颇具人气的同名短篇小说。在这部作品中，人们面对现实，不得不舍弃某些宝贵的东西。但创作者对于这种成长中的取舍，整体保持了哀而不伤的基调，没有对舍弃进行过于悲情的渲染，而是更为坦然地面对这种“交换”。广西戏剧院出品的桂剧《花桥荣记》改编自白先勇的同名短篇小说，全剧尽管没有激烈的矛盾冲突，但小人物的命运被历史大潮的不确定性裹挟向前，此中的无力感与前途的未知性推动了戏剧进程，被时代和命运抛到异乡之人的悲剧，则让作品后劲十足、余韵悠长。

总体而言，本次展演涵盖话剧、戏曲、舞剧、儿童剧、皮影戏等多个剧种，作品整体呈现出创作者努力在小众先锋与大众接受之间保持平衡，面对大时代、新气象也能较好地处理个人情感和社会发展之间的关系，同时，对于小剧场戏剧的艺术本体能够把握好守正与创新的尺度，关注到小剧场的市场需求和城市演艺新空间的发展。

（作者：罗丽，系广州文学艺术创作研究院副院长、中国文艺评论家协会理事）