“中国音乐地图”项目发起人叶云川：民族音乐要“老树发新芽”

6月9日，“中国音乐地图”项目发起人叶云川在北京“瑞鸣音乐”工作室。（《北京周报》记者尹康摄）  

“我的梦想就是把中国的音乐带到全世界去。”著名音乐制作人叶云川丝毫不掩饰自己的“野心”。19年来，他也一直用实际行动坚守着这个远大的理想。 

作为“瑞鸣音乐”的创始人，叶云川创作制作了2500首歌曲，斩获近180个奖项及提名，包括美国独立音乐大奖、全球音乐奖、中国金唱片奖、华语音乐传媒大奖等。虽然获奖无数，但他却认为在过去19年里，他“其实就做了一件事情——中国音乐。” 

解构中国音乐

每年，叶云川都去国外去交流。外国人最常问他的问题就是：“什么是中国音乐？”面对这个问题，叶云川觉得很难找到合适的答案。于是，2019年他发起了“中国音乐地图”项目，决定从物理、民族、地理、乐器形态等角度去解构“中国音乐”。 

他对《北京周报》记者说：“中国音乐分布在960万平方公里（的土地上），有几千年的文化和历史。我们把一些传统的、即将消失的音乐，用世界级的先进技术和设备把它保护下来，成为未来100年、1000年都可以通过影像和声音去感知的东西。这是我们的文化的记忆。”  

“中国音乐地图”项目启动之初，就得到了国家艺术基金的支持，并被列入“十四五”重点出版项目。目前，该项目已吸引来自34个民族的近700名演唱者、演奏者参与，其中包括各级非物质文化遗产传承人。叶云川的制作团队探访了全国一半的省、自治区、直辖市，期间的艰苦不言而喻。然而，他却谦虚地说：“如果说这个项目是一条珍珠项链，那些极其优秀的歌唱家、演奏家、作曲家、录音师就是发光的珠子，而我只是把他们串在一起的两块钱的绳子。” 

“老树要发新芽”

叶云川认为，单是记录、保护传统音乐还不够，“老树要发新芽”。他说：“我们面对的传统文化都是经过千年历史沉淀到今天的，里面有很多具有生命永恒意义的东西。但需要我们把过时的东西挑选出来，重新组合，把它变成非常时尚的东西，或者说是能跟未来链接的东西。” 

如何让“老树发新芽”？他说：“尽量去找出某种音乐的特质，将其放大。同时，基于它的底层可融合性，打造一个非常丰满的、立体的中国音乐形态。” 

“中西结合”是叶云川让“老树发新芽”的方式之一，其灵感来自经典意大利歌剧《图兰朵》。《图兰朵》讲述的是中国故事，其配乐中大量运用了中国元素。例如，图兰朵公主每次出场时，都会伴随着中国传统民歌《茉莉花》。这使叶云川深受启发。 

他说：“音乐是海洋。对于一个喜欢游泳的人来说，他在海洋里不会只停留在一个小小的地方，而是会四处探索。”所以，叶云川经常与来自国内不同民族、国外不同种族的人在一起做音乐，挖掘不同流派的音乐中的共性，并以之为基础进行融合、创新。 

叶云川的努力也得到了听众的认可。有一次，他看到网易云上有听友留言，说因为他的播放列表里有一首四川民歌《太阳出来喜洋洋》，受到了同事的嘲笑。然而，当音乐响起时，同事立马就“石化”了。因为，这首四川民歌被改编成了布鲁斯风格，十分新颖、和谐。叶云川说，那是因为在录制那张专辑的过程中，他找到了黑人音乐和四川民歌的共性：在艰苦的环境下，人们依然积极乐观地生活。 

他说：“现在，整个世界是扁平的。其他国家的文化和我们的文化完全可以融合在一起，产生新的东西。因为只要你进入音乐的状态，你会发现肤色、人种、语言就不那么重要了。大家是用情感来交流，我们有共同的情感。” 

未来十年，叶云川还将带领团队继续到更多地区录制更多即将消失的民族之声，将它们传播到世界各地，让中国民族音乐这棵“老树”焕发出新的生机。