郑波卫//水墨中国 ——2025百位艺术家作品鉴赏

序言

水墨中国，晕染千年华夏风情；笔锋游走，勾勒万象意韵悠长。在东方文化的深邃脉络里，水墨画以其独特的艺术魅力，屹立于世界艺术之林，成为中华民族美学与精神的不朽象征。此次“水墨中国百位艺术家作品鉴赏”活动，是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的巡礼。百位艺术家，以各自的感悟与才情，挥毫泼墨，于尺幅之间展现大千万象、山水寄情，或雄浑壮阔，或秀丽清幽，尽现自然的鬼斧神工与画家的林泉高致；人物传神，将喜怒悲欢、百态人生一一捕捉，令观者仿若能听见画中灵魂的低吟浅唱；花鸟含情，于细微处彰显生命的灵动与蓬勃，每一笔皆倾注对世间生灵的热爱与敬意。而书法，作为中华文化的瑰宝，一撇一捺尽显风骨，横竖点钩蕴含哲思，与水墨画同源相生，共同承载着华夏文明的厚重底蕴。在这里，我们将一同穿越古今，探寻水墨画的历史渊源与发展轨迹，领略不同流派与风格的交融与碰撞。从传统技法的精妙传承到现代创新的大胆突破，感受艺术家们如何在继承中创新，于守正中创新，赋予这一古老艺术形式新的生命力与时代内涵。

艺术家简介

郑波卫

1960年生于江西省南昌市

祖籍江西省临川

中国工艺美术学会会员

中国书画家联谊会会员

福建省美协会员

江西省书协会员

泉州国画学会（终身名誉会长）

画家郑波卫的山水情怀

文/觉圣

老郑，郑波卫，生于南昌，祖籍临川。现居泉州，一晃与老郑相识已有二十几年。

去年与老郑一起去德化画瓷，第一次看到老郑创作的一批釉下彩泼墨山水瓷板，让人观后兴奋不已，他的瓷板山水画别具一格，具有独特的艺术风格。他研究了一套独门泼墨的方法，黑色的料与泥土的碰撞产生出的效果即可控，又不可控的一种自然生发，他的作品中，没有刻意的雕琢和造作，山水的精气在泥土中流动，通过火的凝照，展现出一幅幅生动精彩的画面，其画作色彩神秘，充满个性，从灵魂深处升腾出一股浩气、一片温润，如原始的粗犷与安详，又如生命的洒脱与豪放。

在他的瓷板山水画中，可以感受到对自然的热爱和对传统工艺的尊重。他用土、水和火这三种简单而原始的材料，创造出了一个五彩的、流动的、与真实世界同呼吸共存在的艺术小宇宙。

其山水画作品也具有独特的艺术风格。他的画作在山水泼墨间率性奔放，峰如惊涛，松压巨浪，能让观者沉浸其中。他的作品巧妙地借鉴并融入了各类艺术精华，初看时给人新颖大气磅礴之感，深入观赏后，又能感受到其在水墨中蕴含的道法自然、天人合一的哲学境界。

在艺术追求上，郑波卫强调绘画之真诚和随性，认为艺术是人类潜意识的释放，是承载人类梦境和艺术性的载体，不能仅仅用技艺反映现实世界，而要用心、用灵感、用灵性去体验每一次创作。

他的瓷板山水画，展现了对古老材料的独特理解和运用，其水墨画作品折射出人类的梦境以及对生命意义和生命体验的冲动。

他的作品曾多次举办展览，受到艺术界、政界、商界和媒体等各界的关注和好评。不同的人对艺术作品有不同的感受和理解，欣赏郑波卫的山水画，可以亲自去体会其中的韵味和魅力。

他的作品不仅具有艺术价值，还承载着对生命、对人性的思考，他的画作以独特的方式折射出他对生活的热爱，众多作品让观者在水墨的感官体验之后，通向心灵体验的深处，感受那无法用言语描述，真正在生命之间流动的一种符号。

中国山水画强调“外师造化，中得心源”，即艺术家不仅要师法自然，观察山水的形态、神韵，更要将内心的感悟、情思融入其中。在画面中，山水不再是单纯的自然景观，而是艺术家心灵的寄托和情感的象征。高山峻岭、流水飞瀑、烟云雾霭，每一处景致都蕴含着无尽的诗意和哲理。

在技法上，中国山水画独具特色。画家郑波卫运用笔墨的浓淡干湿、线条的疏密粗细，营造出丰富的层次感和空间感。墨色的运用更是精妙绝伦，有焦墨、浓墨、淡墨、破墨等多种技法，使画面呈现出或雄浑壮阔、或清幽淡雅的艺术效果。同时，他还注重留白，给观者留下无限的想象空间，正所谓“计白当黑”，空白之处并非虚无，而是蕴含着无尽的意蕴。

中国山水画的构图也极为讲究。常见的有高远、深远、平远之法，通过不同的视角展现山水的雄浑与辽阔。有的画作以全景式构图展现山川的壮丽，有的则截取一角，以小见大，传达出自然的神韵。画家郑波卫善于运用开合、疏密、虚实等对比手法，使画面富有节奏感和韵律感。山水画不仅是艺术的表达，更是一种文化的传承和精神的寄托。

作品鉴赏