锦绣梨园传新韵！国家京剧院70年来发展京剧事业

2025年1月9日，习近平总书记给国家京剧院青年艺术工作者回信指出：“新起点上，希望你们传承前辈名家优良传统，践行艺术为民，坚持崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩，为繁荣文艺事业、建设文化强国贡献力量。”

传承发展京剧艺术、创排演出经典剧目、培养大批优秀人才……建院70年来，国家京剧院不断吸收新鲜血液，一代代艺术工作者深入生活、扎根人民，崇德尚艺、守正创新，让京剧艺术持续焕发时代光彩。日前，本报记者走近国家京剧院几位艺术工作者，记录他们践行艺术为民，接力传承京剧艺术的生动故事。

——编者

幽咽婉转、低回曲折，舞台上，青年程派青衣吕耀瑶演绎的女史学家班昭，再现了东汉才女的人生遭际、情感纠葛以及治史经历。前不久，国家京剧院新编历史剧《女史赋》在梅兰芳大剧院一经首演，广受好评。

这是国家京剧院为青年演员积极搭建成长平台、复排经典剧目，让青年演员施展才华的一个缩影。70年来，国家京剧院赓续中华文脉，创作文艺精品，不断壮大艺术人才队伍，不断繁荣发展京剧事业、弘扬中华优秀传统文化。

国家京剧院院长王勇——

“让更多年轻人脱颖而出，绽放舞台”

作为国家京剧院院长，王勇深知，戏曲事业的繁荣发展关键在人。国家京剧院现有演员、演奏员、编剧、导演、作曲、舞美设计等专业人员380余名，其中一多半年龄不到35周岁，占比超过60%。王勇说：“我们要多培养青年一代，让更多年轻人脱颖而出，绽放舞台。”

2022年，国家京剧院改组成立青年团，连续推出3台由青年演员担当主角的重点剧目。《五女拜寿》起用17名各行当、各流派优秀青年演员；《主角》由青年梅派青衣付佳担任主角；《杨门女将》由年仅27岁的姜美伊扮演穆桂英，全体演员平均年龄不到30岁。2024年8月，青年团开启全国巡演，在上海连演6场，观众点赞“青春气象、大团风范”。

同时，王勇发现，青年演员对传统剧目和传统京剧精粹的掌握还有提升空间。为此，国家京剧院坚持为青年演员复排经典剧目，从经典中汲取营养、提升技能。“‘角儿’都是在舞台上摸爬滚打出来的。”王勇说，青年演出品牌“这里有戏”常态化演出三年来，演出近200场。

每当王勇加班至深夜离开办公室时，他常常看到练功房亮着灯，年轻演员、演奏员还在熬夜练功。这也让王勇想到了自己的青春岁月。

12岁，王勇与戏曲结缘，学习家乡江西的采茶戏，含蓄凝练、意蕴悠长的诗词，让他感受到古诗词的魅力，也孕育了他的编剧梦。23岁，王勇大学毕业入职中国京剧院（国家京剧院前身）做专职编剧，创作京剧《项羽》、黄梅戏《英子》、话剧《国之大臣》、歌剧《红船》、舞剧《红高粱》等经典作品。创作中，王勇心入于境、神会于物，以传统诗学解构作品，以诗情意境牵引作品，气韵生动、自成一格。“用中国话语讲述中国故事，更见民族生气、更显文化气度。”王勇说。

“习近平总书记给剧院青年艺术工作者的回信，为国家京剧院奋进新征程、建功新时代指明了前进方向。”王勇说，“总书记回信精神将鼓舞每一名青年文艺工作者，在戏剧舞台上绽放中华优秀传统文化的生机活力。”

青年演员郭霄——

“每一个角色都需要演员用‘自己’去承托”

铁镜公主出场时，先在幕后一声京白：“丫头，带路哇！”声调明朗轻快，充满生活气息。只见扮演者郭霄环佩叮当、款步走出，不重不飘，站定亮相。不念引子、不念定场诗，也不自报家门，她直接唱出4句西皮摇板：“芍药开牡丹放花红一片，艳阳天春光好百鸟声喧。我本当与驸马同去游玩，怎奈他这几日愁锁眉间。”

唱腔婉转处，铁镜公主的娇俏可爱尽显。这一出《四郎探母》，郭霄展现出扎实的表演功底、出色的舞台表现力。

作为京剧艺术表演舞台上的一颗新星，郭霄在不少传统剧目和新创大戏中“挑大梁”。从初入梨园到站在舞台中央，郭霄的成长并非一蹴而就。10年学艺时光，她心无旁骛。2010年大学毕业考入国家京剧院后，她全心投入、磨练技艺。

在郭霄看来，自己的点滴进步离不开京剧前辈的引导与帮助。《大漠苏武》是郭霄进入国家京剧院参演的第一部新编戏，那时候她没有太多表演经验。“京剧表演艺术家张建国和导演高牧坤，一个动作一个动作为我示范，帮助我快速成长。”郭霄说，“前辈的言传身教，给我们年轻人树立了榜样。”

崇德尚艺是戏曲界的优良传统。郭霄的老师、京剧表演艺术家李维康常说：“好的演员要与时俱进。”“老师对艺术的精益求精、对自我的严格要求，深深影响着我，激励着我不断锤炼艺术品格。”郭霄说。

随着经验的累积、学艺的精深，郭霄对角色的把握愈发成熟。在和不同角色碰撞中，郭霄总会有新的体悟，“每一个角色都需要演员用‘自己’去承托。”郭霄说，“继承传统、潜心创作，为传统艺术赋予时代内涵，将京剧的美好带给更多观众。”

青年编剧陈卓——

“书中流淌的墨香，为戏曲创作提供了滋养”

“长堤漫漫白洋淀，水路弯弯清河川。沃野千里展画卷，雄安人家谱新篇……”2023年，陈卓创作的现代京剧《雄安人家》正式登上舞台。这部以雄安新区建设为时代背景，以雄安新区的普通居民、建设者为主线的戏剧，生动讲述了建设者们为建设雄安新区做出的不懈努力。

陈卓深知，创作现代戏充满挑战。京剧以其独特的程式化规范著称，这些规范如同艺术框架，既赋予了京剧独特的魅力，也对创作者提出了极高的要求。陈卓说：“生活是作品的根，思想是作品的魂，剧作者是时代的表达者，创作考验着剧作者对时代和心理的洞察与理解。”

“新从旧中来。”陈卓这样评价当下的京剧创作。京剧诞生以来，从时代精神、现代理念到舞台表现手段都发生了很大的变化，但京剧美学和艺术规律从没改变。多描述社会生活的层次与变化，在表演上综合运用京剧艺术“唱念做打”表演技艺，从而寻找传统与现代、写实和写意之间的平衡。

博大精深的中华优秀传统文化、国家京剧院优良的传统，为陈卓的戏曲创作提供了宝贵资源和强大支撑。“前辈们留下的经典作品，鞭策和激励着我持续投入创作；书中流淌的墨香，为戏曲创作提供了滋养。”

入院以来，陈卓参与了《白毛女》《延安往事》《天使的容颜》等作品的创作。陈卓说，“我们要勇敢地接过历史的接力棒，拾级而上，砥砺前行。”

青年演员杜喆——

“对舞台，要用心；对观众，要用情”

从10岁学艺开始，“执着”二字，贯穿青年演员杜喆的学艺之路。“要深入生活、扎根人民，耐住寂寞、守住初心，踏踏实实打磨每一出戏，认认真真塑造每一个角色。”杜喆说。

为了演好一个角色，花上一段时间，深入基层采风调研、体验生活，对于杜喆而言是常态。出演“两弹一星”题材的现代京剧《横空出世》，他到甘肃酒泉的卫星发射基地实地体验生活；出演剧目《逆行者的脚印》，他在宁夏石嘴山市的一个派出所待了将近一个月，每天跟着基层民警出警，帮群众解决各类身边小事。

“对舞台，要用心；对观众，要用情。”这是杜喆的信条。近年来，杜喆不断深入基层，在城市、在乡村、在社区、在学校，他为观众带来一场场精彩的演出。

令他印象深刻的是一次“送戏下乡”至甘肃玛曲县。当地海拔3000多米，日照非常强烈。演出场地是一个黄泥加稻草砌成的土台。演员们穿戴厚重，汗水浸湿了衣裳，有的人还出现了高原反应和中暑症状。“当看到台下聚精会神的观众，我们立马精神了起来。”杜喆说，“无论是国家京剧院的舞台，还是田间地头，我们都要竭尽全力、用心表演。”

前不久，杜喆拜入著名京剧表演艺术家李光门下。“我们年轻人要在‘传帮带’中努力传承好京剧事业，普及、发展好京剧艺术。”杜喆说。

（陈若冰参与采写）

《人民日报 》（ 2025年01月13日 06版）