《海上生民乐》：民乐要让人坐得下来听得进去

《海上生民乐》在上海音乐厅驻场演出期间，上海民族乐团团长罗小慈躲在各个角落，连着看了21场。她想听听不同席位的音效情况，更重要的是，她想亲眼看看不同观众的现场反应。

有一次演出结束，一对上海夫妇边往外走边问，哪里可以买到演出唱片，罗小慈悄悄迎了上去，双方不知道彼此的身份和姓名，就这么聊了十几分钟，“他们说，《海上生民乐》改变了他们对民乐的观感，我很开心，说明我们要传达的信息，观众都接收到了。”

23场演出接待1.5万人次观众，上海民族乐团国风音乐现场《海上生民乐》在上海音乐厅的首轮驻演，日前正式收官，不少人二刷甚至三刷，意犹未尽。

耳目一新的观演体验，刷新了不少观众对民乐的传统印象，也把上海音乐厅进一步带成了“网红打卡地”，成为城中最热门的剧场之一。“

连续的驻场演出，让海派民乐的美誉度、知晓度、影响力，有了一个质的提升。”对《海上生民乐》如此受欢迎，罗小慈并不是特别意外，也更加坚定了她和民乐团近年来一直秉承的创演理念：民族音乐、国际表达、当代气质。

演奏家化身为“林中君子”走进音乐厅，古风扑面。

舞台背景处是270度的巨型屏幕，台上坐落着三个“小岛”，蜿蜒的线条俨然“流水”，绕岛而行，演奏家们错落不一，散落在岛上……接到任务的第一瞬间，舞美设计胡佐就想到了“流水”，不仅因为水是中国文化里最重要的意象，也因为有着数千年历史的民乐像流水一样，源源不绝，从未断层。

落地后的舞美充分体现了“流水”的曲线之美，破除了传统舞台的方正，让它“流动”了起来。简约而又粗放的笔触，勾勒出别具一格的写意气质。演奏家们梳起发髻，穿上古朴飘逸的大袍，化身为了“林中君子”。

现场演出的乐器动辄几千年历史，这也给了服装设计师董桂颖启发，以汉服作为设计元素，同时做现代审美的处理。为了展现历史的厚重感，她以棉麻做了基底，同时，加入最原始的植物染色，面料的粗粝感和手工染色碰撞，让服装呈现出了更多层次。

服装的用色非常大胆。比如《山水》，背景处的画轴缓缓现出黄公望的《富春山居图》，画前的演奏家们落英缤纷，穿上了红、黄、蓝、绿、粉。每个色还会叠色，像黄色就揉入了两大热门色，既有宋代的淡雅黄，也有敦煌色里的朱黄。有时候，演奏家会席地而坐在蒲团上，上半身显得尤其重要，董桂颖也在造型上做了辅助。古人都有发簪，而发簪最早和动物有关，她从中借鉴，并将它们的形状夸张化。她还以笔为创意，做了发簪的一种意象化处理。这些设计瞬间将演奏家们的上半身拉长，异常挺拔，而且非常轻便，毫无负担。

古意盎然的装扮，让很多观众眼前一亮，然而又不是完全的、传统的复古，而是具有现代审美意识的造型。上海音乐厅是全国第一座音乐厅，因为金碧辉煌的巴洛克建筑风格，曾被誉为“上海的巴黎歌剧院”。在这样的音乐厅里看古风音乐会，你不会觉得违和，反而觉得火花四射，新奇和有趣。

中国民乐器的“百科全书”

如果你是一个民乐“小白”，来这里就对了。

《海上生民乐》宛如一部中国民乐器的“百科全书”，将民乐器里的吹拉弹打——吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、打击乐，皆尽情展示了一番。从远古的《汲古》，到自然的《水行》《火舞》，到人文的《墨戏》《山水》，及至侠骨柔情的《酒歌》，再到动感的《穿越》《丝路》，整套曲目的设计由静至动，情绪一层层往上推，达到最后的联欢。

一开始只有8首，演了几场后，罗小慈觉得，应该在《穿越》后面加一首《蜂飞》，结果证明加对了。在《穿越》里，唢呐和电声乐队里的四大件——键盘、贝斯、鼓、吉他激情碰撞，《蜂飞》则将炫技名作《野蜂飞舞》改成了民乐五重奏——二胡、笙、阮、鼓、韶琴。在二者的火热带动下，现场的气氛瞬间点燃，就像开了一场大party，观众脸上都是藏不住的笑意。

演出只有一小时，观众轻松看完，没有心理负担——这是《海上生民乐》从文旅项目出发的一个贴心考虑。“吹拉弹打，吹就要吹痛快，打就要打彻底，弹就要撩拨人的心扉……应该让每一个节目都淋漓尽致地发挥。”罗小慈将自己放在观众的角度去考虑，觉得一小时足够了，“观众如果老想看手机，如坐针毡，再长也没有意义。”

从古至今，从东方到西方，台上陆续出现了40多种乐器，每一种都会用中英双语字幕介绍，普及乐器知识——这也是上海作为一个国际文化大都市的自觉，考虑到现场的外国观众，对细节的考虑要更精细、更人性化。很多观众去赏乐，第一反应是“听”，有时甚至会闭上眼睛，《海上生民乐》却在“可听”的同时“可看”——投影飞上了墙面，不仅为民乐现场注入了科技感和未来感，也将全场观众包裹其中，带来真正沉浸式的视觉享受。

“以前的多媒体演出，都是在‘镜框式’舞台里做文章，这一次，我们把整个音乐厅都包进来，当成舞台。”唢呐演奏家胡晨韵说。投影上不上墙，罗小慈的标准是能不能加分，不能乱哄哄的，而是要高级地、克制地使用技术，“所有的创新和融合，一定是在不破坏音乐作品和精彩演奏的前提下来做。”

民族音乐要能跟当代人交心

唢呐一出，谁与争锋，如今的唢呐是名副其实的“网红乐器”。在很多人的印象里，它不是送人进洞房，就是送人“上路”，红白喜事的印记很重。

《海上生民乐》里的《穿越》，让人看到了唢呐截然不同的一面，原来可以这么好玩，这么新潮，这么洋气。胡晨韵不仅融入了都市的律动，让唢呐和电声乐队碰撞，还巧用循环呼吸法，用惊人的肺活量释放出摇滚范，让人拍案叫绝。“唢呐不是从田间地头生长出来的乡土乐器，表现力非常丰富，我希望大家能更客观地认识这件乐器。”驻场演出23场，胡晨韵燃烧细胞，铆足精神，也连着演了23场，“大部分观众是第一次来，既然是新观众，我就要陪他们一起high。”

驻演期间，胡晨韵的朋友都来了，口口相传，朋友又带来了新朋友，很多人是第一次走近民乐，直呼颠覆想象，“原来现在的民乐这么玩！”从奥运健儿、医务工作者到进博会的“小叶子”，这些平时难得进一次音乐厅的人，也纷纷来到现场打卡。

“一个小时不过瘾，总是忍不住再刷一次，每一次都能带给我不一样的体验，每一场演出都会有不同的小设计。”25岁的陈小姐在收官之夜三刷之后，仍然意犹未尽，“第一次是来了解，第二次是来享受，第三次就是对话。”“我们是有压力的，如果演不好，就要被驻场式地批评，前面口碑好了，后面大家才会想来看。”罗小慈坦诚。

民乐里有挖掘不尽的宝藏。《海上生民乐》的受欢迎，也更加坚定了罗小慈和民乐团一直秉承的创演理念：民族音乐、国际表达、当代气质。怎么能让民乐的节奏和律动符合当代人的审美，让人坐得下来、听得进去，是民乐团这些年一直在研究的课题。

“民乐不能老待在博物馆里，隔着橱窗，把它当成文物去欣赏。”“作为一个当代音乐家，乐器在你手里，一定要有当下生活的温度。你的音乐要能跟当代人交心，要能跟当代人的灵魂沟通。”罗小慈感慨，剧场很残酷，好和不好，观众会用脚投票，“永远不要低估观众的审美，永远不要低估观众的耳朵，永远要对自己挑刺儿，永远要对好音乐敏感。”