原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将于十月登台国家大剧院

中国网8月19日讯 （记者 秦金月）记者从国家大剧院获悉，由国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品的原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将于十月登台国家大剧院。

8月18日上午，该剧在延安文艺纪念馆举行新闻发布会，延安市委宣传部部长杨宏兰、北京舞蹈学院党委书记巴图、国家大剧院院领导李劲，北京舞蹈学院党委副书记刘岚、副院长许锐，延安革命纪念地管理局局长兰爱平、延安鲁艺文化中心主任刘妮，该剧总导演张晓梅、张云峰，以及来自延安市文联、延安大学鲁迅艺术学院、延安舞蹈家协会等相关嘉宾共同出席。

国家大剧院与北京舞蹈学院联合出品，传承“延安文艺精神”

今年是纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年。80年前，中国革命文艺的第一缕春风，由延安杨家岭吹向祖国大地，开启了“文艺为人民”的崭新时代，对中国文艺发展产生了深远影响。延安市委宣传部部长杨宏兰表示：“延安是革命的圣地，新中国文艺的摇篮。鲁艺是红色文化的殿堂，是革命文艺运动发展的重要基地。80年前的延安就像一块磁铁，吸引着14800多名全国各地的知识分子来到延安。在《讲话》精神的指引下，他们坚持‘文艺为人民’的宗旨，创作出如《黄河大合唱》《白毛女》《小二黑结婚》等一大批具有时代意义和深远影响的经典文艺作品，推动了革命文艺大繁荣、大发展，开创了新中国文艺复兴的春天。”

原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》将于今年十月重磅登台，以艺术精品为时代而舞，向党的二十大献礼。为此，该剧的新闻发布会特意安排在中国革命文艺的发源地——延安，旨在跟随革命奋斗者的脚步，传承“延安文艺精神”。北京舞蹈学院党委书记巴图表示：“《杨家岭的春天》新闻发布会选择在如此特殊的文化厚重地、革命圣地——延安，是我们对革命前辈的仰望和追随，也给予了这部作品极大的责任感。以原创舞蹈诗剧的方式讲述前辈先贤的故事，我们要对得起时代、对得起前辈们对民族所做的贡献，责任重大。国家大剧院、北京舞蹈学院与鲁艺是一脉相承的传承关系，因此更应带有强烈的使命感完成《杨家岭的春天》。”

据悉，国家大剧院与北京舞蹈学院自2020年开展战略合作以来，充分整合双方资源，多次开展艺术活动，为舞蹈艺术人才搭建广阔平台。此次，是继“舞在高峰”“为人民而舞”等精彩演出后的又一次成功合作，也是双方联合出品的首部原创作品。国家大剧院院领导李劲表示：“如果说延安是每一位中国共产党人的精神圣地，延安鲁艺和杨家岭则是每一位文艺工作者的心灵家园。今天，我们在这里寻根、寻亲、寻路，同时奉献给我们挚爱的红色圣地、奉献给我们伟大的新时代一台精心创作的舞蹈诗剧《杨家岭的春天》。我们组织创作这样一台舞蹈作品，追随革命足迹、传承延安精神，追溯文艺初心、弘扬时代价值，这既是与延安鲁艺、与杨家岭血脉相传的深情续章，也是与新时代同频共振的激情合唱。”

梦回延安，挖掘文艺经典背后的故事

原创舞蹈诗剧《杨家岭的春天》由编剧许锐，总导演张晓梅、张云峰，作曲程远、谢鹏等一线艺术家联袂打造，北京舞蹈学院中国民族民间舞系和创意学院担纲编创团队，国家大剧院BDA青年舞团、北京舞蹈学院中国民族民间舞系共同出演，并得到延安鲁艺文化中心的大力支持。

该剧以延安经典木刻版画为创意源头、重要素材，从代表性版画作品及其创作故事中提炼舞台画面和意象，以具有当代风格的汉族民间舞为主体舞蹈样式，聚焦当年觉醒的中国文艺青年，表现他们在深入群众的过程中，从生活习惯、思想情感、创作方向、人生价值观等方面发生的转变与升华，以此显示出延安时期艺术与生活、创作与实践之间密不可分的契合关系。北京舞蹈学院副院长、该剧编剧许锐表示：“选择延安时期的木刻版画作为创作的切入口，并将版画、美术和舞蹈艺术在视觉创作中达到融合，是《杨家岭的春天》最大的特点和亮点。我们从延安木刻版画中，不仅看到峥嵘时代的火热生活和斗争图景，也深深感受到蕴藏其中生生不息的精神力量和艺术表达。在这部作品中，艺术家是主角，我们试图表现出艺术家的思想转变、精神升华和艺术绽放。《杨家岭的春天》不是风花雪月的春天，是充满信念和斗争精神的春天，以笔为枪，就像版画家手中的刻刀一样。这个春天是雕刻出来的，是经过了拼搏和奋斗后迎来的春天。”

为了将“深入生活、扎根人民”的创作精神贯穿到每一个篇章中，主创团队深入延安了解当地历史文化背景，走访民间艺人，切实感受延安独特的风土人情。创作初期，团队还多次召开研讨会，邀请相关领域专家建言献策，对剧本剧情、编排内容和舞美呈现等方面深度探讨，进一步提升创作水准，在为创作打下坚实基础的同时，力求打造出一部彰显时代精神、观众喜闻乐见的精品佳作。正如总导演张晓梅所言：“希望能通过我们的努力完成一部不辜负延安老区人民希望、具有当代色彩、‘让观众看了想再看’的作品。4月主创团队曾来到延安采风，今天我们又回到了艺术家的摇篮，又来汲取营养和延安特有的精神信念。这部作品将从艺术家参与延安火热的社会生活，为人民而歌、为人民而舞的视角出发，牢牢把握艺术家的转变，以此致敬传统、致敬历史。”