《新神榜：杨戬》用中国文化的方式讲中国故事

　　《新神榜：杨戬》定档　受访者供图

中新网北京8月16日电 (记者 高凯)“神仙的世界到底什么样？这是个我从小到大都很感兴趣的问题，每个人都可以天马行空任意去想象，在《新神榜：杨戬》里，我有机会把自己的想象呈现出来，感觉很棒。”

日前，由追光动画携手阿里影业旗下动画厂牌小宇宙未来事务所共同打造的新片《新神榜：杨戬》宣布定档8月19日，这是追光动画继哪吒、白蛇之后，再一次以动画电影的形式重新解读东方神话人物，导演赵霁在接受本网记者专访时表示，从画面到故事，“我们一直是希望能够用中国文化的方式去讲中国的故事。”

神仙的世界到底什么样？

赵霁直言，“古代所谓的神仙，他们的生活究竟是怎样的？这个想象空间非常大，也是这部影片创作特别吸引我的原因之一。经典动画作品对仙境的描摹基本上是中式的宫殿，神仙腾云驾雾。我们这次一开始就把这个事情打破了，比如在这个片子里直接设定了上一次大战后神仙不能在天上飞了，大家只能坐“飞船”，我们也是希望能够通过这样的方式去拓展大家关于神仙世界的想象力。”

从喧闹的码头到沙漠中的楼宇，从空灵深山到堂皇闹市，对于观众而言，《新神榜：杨戬》可以说开篇就以令人目不暇接的多重神界样貌给人留下深刻印象，“这方面，我们确实下功夫希望能让观众对神界的感受更丰富。”

“所以在片子当中，有像金霞洞这样静谧飘渺的仙境，这里我们用太湖石作为基础造型，用大量的云去代替传统场景中山上流下来的瀑布的感觉。整个金霞洞充满静谧的禅意。”

“而瀛洲完全就是另外一个氛围”，赵霁透露，在最初文本里面它并非现在呈现出的样子，“这个创作灵感来自敦煌，我们在初期采风的时候去了敦煌，扎扎实实待了好几天，整个敦煌，包括当地地貌，我们受到很大的感染，很震撼。尤其是去了月牙泉以后，感觉那就是一个世外桃源，于是，我们想到瀛洲应该是这样，在一个沙漠当中有一个绿洲，绿洲里面有一座塔，周围全是黄沙，只有这座塔是红色的，非常有意思。”

谈到对传统文化元素的摄取，赵霁用“尽一切可能”来形容，从敦煌色系到飞天舞，甚至细微到角色穿的鞋，谈起这些，赵霁兴致勃勃，“比如木屐是中国最古老的足衣之一，是汉朝非常常见的一种服饰。这部电影中光是木屐就有多种呈现，电影里小葫芦仙穿的是一种，杨戬穿的又是一种，上面麻绳的编织方式是一个比较中式的编法，参照了古籍里的编花。”

对于开篇就特别吸引眼球的神仙们的“船”，赵霁表示，除了延续《新神榜：哪吒重生》的美术风格，主创在其中亦着重设置了很多适合本片的中式细节。“比如杨戬自己的那艘小船，那个‘驾驶舱’，我们其实是根据胡床设计的。”

对于这种以大量文案工作为基础近乎不计成本的“尽可能”，赵霁表示，“可能有些细节观众没有注意到，或者注意到但并不知道出处，但是我觉得都很值得，事实上，这种全力以赴给我们的创作也带来很大的成就感。这就像是量变与质变的关系，我们做的很多细小的工作，花费的心思，对于整部影片最终形成的中式审美氛围都起到了作用，我坚信观众是能感受到的。我相信只要我们不断地在影片里去呈现传统文化、国风之美，观众看多了之后在潜意识里，一定会接收到这种表达。”

不一样的杨戬

尽管刚刚定档，但熟悉追光动画作品的观众，对曾经两次作为黄金彩蛋在此前影片末尾出现的杨戬可谓期待已久。至于在经典形象被反复重写的当下，将创作焦点放置于这样一个人物的原因，赵霁谈来信心十足。

“我觉得从创作上第一点肯定是要找到自己喜欢和自己确实觉得好的东西。这个片子一开始就很吸引我的地方之一，在于这是‘新神榜’系列整个世界观的扩展。”

“至于为什么是杨戬？一方面，杨戬是大家耳熟能详一个人物，但同时他又不属于那种一说出来，人们脑海当中马上就出现很明确形象的，从这个角度来说，他是一个有更强的可再创作性的人物。”

“另一方面，虽然杨戬相对而言没有特别固定的形象，但其实他又有几个鲜明固有的元素，比如他有天眼、还有一只狗，而且很多时候，他好像是属于一个偏反派的角色。”赵霁坦言，想讲一个有悬念的新故事。“这个人物曾经也劈过山，沉香的故事其实跟杨戬的故事是有关联的，既然这个人做过劈山这件事，那他为什么后来要阻止外甥做这件事儿，这会不会是一个误会？如果这是个误会，其中又发生过什么故事。”赵霁说，这一次杨戬的故事并非简单的善恶对决，或者成长心路。

没有简单意义上的非黑即白，没有传统意义上的正邪两派，在《新神榜：杨戬》中，主创对人物的设定可谓出人意表，整个故事有着悬念重重背后的复杂性，但重心所在的亲情又始终单纯直白。对此，赵霁表示，“其实我觉得电影的魅力很大程度上在于不同的人可以有不同的解读，这个故事本身的维度非常丰富，但亲情的主题始终贯穿。”

太极图里有什么？

除了在故事设定上大开脑洞，在动画技术上，《新神榜：杨戬》也呈现出新的突破，在向国际制作水准看齐的同时，也尝试打造出中国独有的动画风格。

《新神榜：杨戬》中的高潮对决部分紧张刺激，同时令人耳目一新，其节奏震撼、渲染给力。而这段时长近20分钟的具有十足冲击力的影画呈现及其创意，也正是赵霁此番“最满意的天马行空”。

“这段打斗设在太极图里，这部分其实我们设想了非常多的可能性和方案，最后选了这样的一个表现形式。主要挑战在于把中国的一些传统的抽象的东西，包括对于水墨的一些抽象感受，用现代CG动画的手段呈现出来。无论从技术上，还是从创意想法上，这对我们来说都是一个很大的挑战。”

“整个太极图的概念，到底它的功能是什么，图里和图外完全不同的表现方式，怎么把它同我们中式的水墨山水的审美更好地结合起来？这些都是摆在我们面前的问题。”

这一段落中，影片呈现出图里与图外两种不同的画风，赵霁称，图里的水墨段落尤其难，“因为中国传统的美术当中很多东西是留白和抽象的，但是CG这种动画的呈现方式是实的，二者如何转化和融合，可以说一直是这个行业的挑战。”

“这方面我们其实是没有所谓先例可以去参照的，只能靠自己一点一点、一遍一遍去试错，去找感觉。我觉得在这个过程当中，我们是在努力去做属于中国自己的动画的方式和技术。”赵霁坦言，自己对这一段落的呈现“非常满意”。

近年来，以中式建筑、服装、道具等传统文化元素为符号的国风动画作品在市场上脱颖而出，形成了区分于日美风格以外的另一种中国观众普遍喜爱的审美取向，对于中国国漫风格是否真正形成，赵霁说：“其实我个人也好，追光动画也好，我们这个团队一直都还是希望能够用中国文化的方式去讲中国的故事，讲我们的世界观，包括呈现中国特色的美术风格，希望我们的电影里能够有非常强烈的中国传统文化特色。”

“希望能够看到我们的作品百花齐放，有不同的风格，因为我们中国的文化是非常丰富的，我们能够容纳和包容各种各样的美感和形式，所以也希望将来我们的动画作品能够呈现各式各样的属于我们中国自己的样子。”赵霁说。(完)