《暗恋者的救赎》：短剧风潮下，一部定制剧的坚守与创新

加拿大传播学者麦克卢汉曾有一著名论断“媒介即人的延伸”，意在强调媒介自身即可通过改变感官比率，来影响社会文化结构与人类认知方式。回望近20年，我们正迅速经历了从2G“文字时代”到3G“图片时代”，再到如今的“视频时代”的快速迭代，这场移动媒介技术的变革聚焦到影视领域，更是深刻改变了人们获取与消费影视内容的习惯。传统叙事生产模式所强调的中心化、深度化、精品化等理念，在广大受众碎片化、分布化、即时化的叙事消费模式的冲击下逐渐式微，以至于人们不断发出感慨：短剧的时代已来临，短剧大有取代长剧之势。

在这般“快消”的短剧风潮下，优酷白夜剧场推出的这部定制剧《暗恋者的救赎》似乎显得有些不合时宜——从立项到开播历时三年有余、多线剧情复杂交织、坚持实景拍摄尽可能避免特效等。然而正是这些颇为传统的做法，促成了影视领域的“开年第一爆”，根据猫眼专业版数据，截至1月27日晚20时，该剧累计有效播放1.02亿次、实时热度7752.6，在剧集分类下均占据榜首。这让人不禁好奇：能取得如此佳绩，《暗恋者的救赎》做对了什么？在坚守传统之下，这部剧又做了哪些顺应时代的创新？

叙事：适度改编、精心雕琢

常年的信息过载和算法推送，已经将定制剧潜在受众的阈值不断推高。面对这种“审美疲劳”，对内容生产者而言，意味着情节要更紧凑、反转要更密集、爽点要更明确、议题要更鲜明。对《暗恋者的救赎》而言，首先就是选对了故事蓝本。樊树的原著小说篇幅不长、人物集中、事件复杂，颇具“社会推理派”写作风格，这些特征使其非常适合进行影像化改编，在悬疑故事自然拉满紧张感的同时，还能通过关注社会热点议题和弱势群体的方式，唤起观众的好奇心和同情心。

在此基础之上，导演和编剧一方面对原著进行了合理改编，起到了画龙点睛的效果。比如，将原著中线性推进的探案故事切分重组，形成剧里“案中案”的嵌套结构，并增设安妮这一重要“神秘人”，从而制造了更多诡计性叙事，增加了观剧的“烧脑感”，激发了观众的“探索欲”，也在一定程度上加强了本剧的信息密度和叙事强度。另一方面，将原著中关注“童年创伤”这一文本性、心理性的议题，转化为夫妻间的情感控制、经济控制，职场中的性别歧视、刻板印象等，更加契合当今中青年群体的集体焦虑，从而拓宽观众的共情入口，加强观众的代入感。

媒介：主动求变、降维打击

当移动互联网“媒介”已解构并重组的影视作品这一“讯息”，并通过短剧让受众适应了一套基于“即时满足—即时切换”的行为模式时，主动求变势在必行。在形式上，《暗恋者的救赎》利用平台定制剧灵活易变的特点，大幅缩短了内容长度，将三个复杂的案件控制在13集、每集40分钟内，加快叙事节奏，减少注水内容。同时，抛弃一般长剧“线性叙事”的惯用做法，转为非线性演进的“情绪蒙太奇”——这一手法自1994年昆汀•塔伦蒂诺执导的电影《低俗小说》横空出世后，很快被无数导演效仿运用，因为观摩电影处于密闭环境，导演可以较为随心所欲地控制闪切闪回的节奏。但在观看长剧的场景中，有太多容易让分散观众注意力的事物，进而导致节奏“垮掉”、观众“出戏”。所以说，敢于在定制剧中进行非线性叙事的，往往是回报与风险并存，需要有更为强烈的视听刺激和更为精简的故事结构，方可维持。从这一角度看，内容的“重组”与形式的“瘦身”相辅相成。令人可喜的是，《暗恋者的救赎》运用明星效应和标签化人格，在“瘦身”的基础上巧妙完成了“重组”，比如，将袁弘过往饰演重情重义角色的观众印象，与其在本剧中坚韧执着的警察形象深度绑定，使得人物甫一出场便能即可建立“探案”的场景情绪。

电影化的叙事，以及具有电影质感的服化道景，在快消短剧“泛滥”的市场上，无异于一股降维打击的力量，对观众形成强烈的感官冲击。

受众：深挖需求，全面满足

2023年麻省理工学院的一项研究表明，相比20年前，手机普及、社交媒体兴起和推送算法使人们每天的信息接触量增长了50-100倍，人们需要主动处理的信息容量也是原来的3-5倍。我们可以直观地观察到，疲劳已愈发成为现代人的常态，不少“打工牛马”甚至直言“完全没用主动寻找剧集观看的欲望”。《暗恋者的救赎》破解此题的做法，便是深挖并满足观众的种种心理需求。

最显而易见的便是“情感需求”。观众基于朴素的正义观，渴望看到人面兽心的朱鹤最终受到法律和道德的审判；观众也可以带入俞笑的视角，在其从幼稚到成熟、从隐忍到爆发、从认命到反抗、从被人摆布的弱者到主动作为的强者的成长历程中，感受到女性意识和自我价值的觉醒；观众还可以从王大宇背负误解暗中守护，到真相大白沉冤昭雪，体会到“救赎”的灵魂涤荡。麻木的生活中稀缺这些情感，而向往的生活中渴求这些情感，观众通过观剧填补了情感上的缺憾。

同样不可忽视的是“社交需求”。不少定制剧创造的经典台词、表情包、剧情梗成为人们迅速找到共同语言、拉近心理距离的社交“黏合剂”。比如，本剧第一场戏便是女主角俞笑半夜醒来，发现平日里恩爱的丈夫竟与一妖艳女子热吻。不少网友高呼“开局即高能”，并在社交媒体的传播下迅速成为名场面，借助热搜话题进一步破圈，为观众提供源源不断的“社交谈资”。

此外，本剧在讲好故事的基础上，还在尽可能满足受众的“思辨需求”。比如，安妮为了追查真相，不惜以身入局欺骗引诱朱鹤，便涉及到程序正义和结果正义的探讨，以及崇高目标和卑劣手段之前的“肮脏之手”困境。又比如，朱鹤在公众认知里是完美丈夫、商界精英，同时也是内心变态的犯罪分子，人们在日常生活中又该如何穿透社会表演，识破亲密关系背后的真实？通过悬疑故事揭示种种道德困境，能够触发观众们更为向深向内的思考，实现哲学思辨层面上的精神满足。

可以说，《暗恋者的救赎》在热度和口碑上的成功，既有主动向短剧风潮学习的因素，也有放大定制剧既有优势的因素，二者相辅相成。对于广大影视从业者而言，更要从中汲取的经验是，认清短剧与长剧不是简单的替代关系，在模仿与对抗两个极端之间，或许有无数条更为契合艺术表达和商业回报的路径可供探索。定制剧完全可以博采众长，在深度叙事、融合媒介、满足需求等方面取得突破，让观众在连贯的时空体验中重建专注力、共情力与思辨力，从而更好地留住观众、回馈观众、扩大观众。