潘鲁生：刘万鸣意笔精微的境界

编者按:9月8日，由中国美术家协会、广州美术学院、广东省美术家协会主办，广州美术学院美术馆、广州美术学院中国画学院、广州国家青苗画家培育计划课题组承办的“意笔精微——刘万鸣艺术大展”在广州美术学院大学城美术馆开幕。中国文联副主席潘鲁生出席开幕式并致辞。

“意笔精微——刘万鸣艺术大展”开幕式现场

当前，国家高度重视中华优秀传统文化的传承与发展，“意笔精微——刘万鸣艺术大展”是关于中国画创作与教学的展览和研讨，具有非常重要的现实意义。可以说，这是美术院校一场关于中国画传承与发展的大研讨，也是一次关于中国画的传统文脉与当代创作的学术盛会。展览在广州美院举办，邀请各大美院的专家教授，对中国画融会中华美学精神、沟通高校教学实践，展开创作交流和思想对话，必将促进中国画的学科与专业建设，使专业教学和创作等方面更好的融入新时代的发展。我们对于传统中国画的师承模式需要再认识，对于高校中国画教学方式需要再研讨，包括本科和研究生教育阶段的基础教学需要再深化，美院师生需要在弘扬中华美学精神、提高中国画理论修养、把握绘画语言探索等方面下功夫，从而实现继承与创新并重，笔墨随时代而发展。本次活动对于美院的学生来说，是一次难得的学习机会。只有长期的、反复的、多角度的与优秀作品交流对话，才能打好基础，才能形成创作的思想和风格。所以说，万鸣的这次展览活动，对中国画的教育教学有着特别重要的意义。

艺术家刘万鸣

本次展览活动和刘万鸣先生长期以来的创作实践，深刻回答了中国画在文化传承、艺术创新、时代发展等方面的学术命题。关于中国画继承与发展的问题，其实一直在探索和实践。是继承传统中国画的精神？还是用西画改良革新中国画？美术界己争鸣了近一个世纪。可以看到，在这两个方面，都有坚定的探索者和实贱者。坚守中华文化立场，弘扬中华美学精神，提升中国画的辩识度，是一个根本出发点，在教学与创作方面仍然任重道远。刘万鸣是坚守者，也是探索者，他继承宋画传统的精神内核，又融入时代的价值追求，体现了新时代中国画的发展方向。

太行真秋，气贯宇宙 300x140cm纸本设色 2010年

本次展览的作品，实现了对传统中国画的创新，深刻阐释了中国画在精神境界层面的传承与发展路径。万鸣作为学者和艺术家，长期探索中国画关于象与意、情与境、自然与人文的命题，在艺术语言上不断创新和突破。习古而不泥古，形成独道艺术表现力。他观照山水花鸟人物，关注自然生态意境，关心乡村百姓生活，画花卉走兽、枯木竹石，细致到翎毛微毫，但表现的是古雅的意趣、旷达的意味、疏朗的意蕴，所以，“意笔精微”的是物象背后的精神，是经由艺术家的视角观察和表达的，是古雅之中鲜活的当代精神和情感。可以感受到，自然物象的背后有乡愁，生活景象之中有情谊，这反映了一个时代的艺术境界和价值。因此既要有对于传统笔墨精神的融会，还要有一种特殊的自制力，实现古与今、象与意、自然美与艺术美的平衡，在阔达的境界中体现精微的意趣、真诚的情感、生活的力量，于笔墨之间表现中国画的当代语境，表达这个时代的审美理想。

马上封侯 127x47cm纸本设色 2020年

人物肖像写真 25x16cm绢本素描 2018年

作为美术界的老朋友，我为大展的成功举办感到高兴，同时也充满敬佩，相信展览活动将为广州美院以及各大美院中国画专业教学带来启示，希望中国画在传承中出新，续写中国艺术的文脉与精神。

“意笔精微——刘万鸣艺术大展”现场合影