沉浸式演艺如何赋能文旅产业新未来

随着人们对旅游体验中互动性和参与性要求的不断提高，沉浸式旅游演艺以其特有的互动体验、专属情境、艺术情调，日益受到游客的喜爱，成为旅游目的地引客的新方式。面对市场需求，沉浸式旅游演艺目前面临哪些困难和挑战？如何激发创新活力？如何为文旅产业的未来赋能？

沉浸式演艺带动文旅经济发展

从《宋城千古情》《印象刘三姐》《延安印象》到《梦境光雾山》《夜上黄鹤楼》《今夕共西溪》，沉浸式旅游演艺项目从形式到内容不断升级优化、推陈出新，在促进文旅消费、壮大文旅市场规模的同时，一定程度上也提升了城市的影响力。

2020年，《文化和旅游部关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中明确指出“开发沉浸式旅游演艺”“创新文化消费场景”。业内人士普遍看好沉浸式旅游演艺，认为其具备较大的发展潜力，是文旅产业新风口。

如何将沉浸式旅游演艺与地方文化、商业业态结合是创作者首先要面对的问题。在沉浸式旅游演艺策划专家白文看来，与歌剧、舞剧、话剧、音乐剧等舞台艺术相比，打造一台叫好又叫座的沉浸式旅游演艺难度更大，“没有剧本，所以要先做好调研工作。要深入调查目标游客群体的特征，分析研究地方民俗、饮食等特色文化，整合景区核心价值元素，做足功课，从而有针对性地打造满足消费需求的旅游演艺作品。”

差异化和市场化决定演出品质

作为景区的“软性”部分，内容是旅游演艺最为核心的要素。目前，沉浸式旅游演艺作品口碑褒贬不一，一些景区的沉浸式旅游演艺华而不实，内涵不足，“沉浸式”一度沦为景区吸引游客的噱头。

“感觉有点太突出科技手段，形式大于内容。新鲜感一消失，就有点审美疲劳了。”“剧情设计充满说教味，关于文化的表现手段和形式让我很难产生亲近感。”一对“90后”情侣说出了自己的心声。

“有一些旅游演艺项目，与旅游缺乏关联度，生搬硬套地方文化灌输给游客，变成脱离旅游市场的文化教科书，既没有获得好口碑，也没有为游客带来良好的旅游体验。”白文认为，每个地区都有独特的文化属性和文化资源，打造沉浸式旅游演艺一定要差异化和因地制宜，不要试图在文化方面求大求全。要提炼出游客喜闻乐见、与旅游市场有密切关系的文化要素，要分析研究哪些文化内容适合应用到剧目表演中，哪些适合应用到文创产品中，哪些适合应用到文化产品营销过程中，还要找到有别于其他文化和旅游产品的差异。

“要提炼核心，要让游客看得懂、有共鸣。就和炒菜选食材一样，不是把菜市场所有的食材都买回家，也不是把所有的调料都倒进锅里，要清楚哪些食材、调料是用得着、客人也喜欢吃的。”白文说。

串联旅游经营业态让沉浸体验无处不在

沉浸式旅游演艺为传统景区进行模式创新、实现可持续发展注入了活力。“未来，景区一定是个大舞台，无论游客、观众，还是演员、工作人员，你中有我，我中有你，将‘行进式游’和‘沉浸式演’融为一体，每个人都是故事里的主角，都可以参与体验互动，实现角色转换，共同营造出一种沉浸体验。”白文说，“让游客在故事中探索，在剧情中互动，实现转换空间、移步换景，让景区处处有故事、处处皆剧场、人人可艺术，最终达到景区舞台化的效果。”

如今的年轻人，更愿意接受影像化、趣味化和体验式的文化表达与传播形式。文化传播也需要有趣、好看、好玩、碎片、圈子化和社交化。

白文谈到，创新沉浸式旅游演艺有三个思路。一是人文特点与时代趋势的匹配，比如和谐与美好、发展与奋斗、提升与创新。二是新形式与旧内涵之间的融合，历经岁月洗礼、时代变迁，最终保留下来的文化才是精华，要把这些文化穿上当代人喜欢的外衣，走进生活，让精神与价值观得以传承与前行。三是故事的延续与续写，在创作上不仅要挖掘历史、延续远古的故事、述说祖辈的故事，还要讲述我们所经历的故事。景区的夜游演艺应通过各种舞美形式营造沉浸感，最完整的沉浸是由场景沉浸、故事沉浸、角色沉浸构成，其中最重要的是角色沉浸。角色沉浸能够真正让游客实现角色化、人物化，让每个观众都能成为故事里的角色，沉浸其中、感知人物、触摸剧情，同时实现多次交互体验。因此，景区的夜游演艺一定要考虑空间场景、演艺舞美的融合问题。要在演出剧目的创作中，充分利用原有的建筑场景特色，通过舞美、灯光等特效手段的渲染，将整个场景彻底舞美化。这样既不影响白天的场景营造，还能在夜晚的演出中形成巨大的演艺舞美视觉差异。

在他的设想中，沉浸式旅游演艺要串联起全景区的生活场景，包括餐饮、客栈、店铺、文创等各种旅游经营业态，让这些业态都能成为演艺情景中的重要组成部分，从而实现情景体验式商业的目标，为文旅产业的发展赋能。“要以演艺为手段，让各类人物角色相互融合，让景区处处沉浸、人人沉浸，从而延长游客在旅游地的逗留时间，产生住宿、餐饮、交通等多方面的聚合效应，带动城市、文化、景区乃至整个文旅产业的经济收入和快速发展。”白文说。