文艺创作如何与时代共舞？解码文艺精品创作密码

【观点摘要】

●新大众文艺兴起，人民不仅是文化生活的接受者、参与者，同时也成为能动的创造者。

——全国人大常委会委员、中国作协副主席李敬泽

●科技应该服务于文艺创作，引领观众真正走进一种情至之境的表达。

——全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫

●对于精品创作来说，内容的核永远不会变，和观众情感的连接永远不会变，当然，讲故事的手法和节奏需要变。

——全国政协委员、导演刘家成

●很多电影主创都在努力以真情打动观众，影视创作要回归到人，回到人物和故事的情感上面。

——全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川

《哪吒之魔童闹海》登顶全球动画电影票房榜，《六姊妹》《小巷人家》等现实主义题材电视剧引发广泛讨论……今年全国两会，文艺精品创作成为代表委员热议的焦点。

在推动创作、助力繁荣的道路上，如何从文艺精品中总结新经验、拓展新视野、开辟新境界？未来已来，AI是否会深度参与文艺创作，重塑创作模式？多位代表委员在接受人民网采访时表示，新时代文艺发展，正面临着很多新的可能性。

从沉浸式、互动式剧场的热度持续升温，到“哪吒”“黑悟空”引发全民讨论，并带动文旅、文创多产业联动发展，再到技术发展使得全民拍短视频成风潮，文艺创作呈现出多元化的新风貌。

“随着新大众文化兴起，人民不仅仅是传统意义上的接受者，更是文艺作品‘破圈’的参与者，甚至是创造者。”全国人大常委会委员、中国作协副主席李敬泽表示。

他进一步指出，随着我国整体文化自信和文化自觉的增强，广大人民群众正积极推动中华优秀传统文化的创造性转化、创新性发展，这类艺术作品也会越来越多。

全国政协委员、导演刘家成强调，无论创作何种类型的作品，与观众建立情感共鸣始终不变。在他看来，文艺创作必须扎根现实、贴近人心，“人物要立得住，情节要精彩、要真实，要从当下视角观照生活，确保创作者和观众能够同频共振。”

面对短视频兴起对传统叙事造成的冲突，刘家成表示，故事的情感内核与人文关怀永不可替，但叙事节奏与表达形式还是需要与时俱进。

全国政协委员、中国电影艺术研究中心研究员、《当代电影》杂志主编皇甫宜川进一步补充说：“这么多年来，我们一直在提倡高质量的发展，它一定是要落实在具体的创作实践中。”

皇甫宜川强调，创新的精神和创新的方式也很重要，在创作过程中，一定要勇于实践、敢于表达、保持自信。“当前很多电影主创都致力于以真挚的情感打动观众，创作的核心最终还是要回归到人本身，关注人物和故事背后的情感。”

针对守正与创新的话题，全国政协委员、中国国家话剧院院长田沁鑫聚焦于科技赋能的积极作用。

田沁鑫表示，科技和艺术的结合势在必行，但是要让技术服务于创作，而非被其驱使。“忽视守正，艺术将失去根基；缺乏创新，艺术则丧失活力。我们尊重历史和文化，但是形式可以跨界、可以活泼。”

当下，随着AI时代到来，AI生成剧本、虚拟演员参演、算法优化剪辑等新技术，不仅拓宽了文艺创作的边界，也引发业界对未来文艺创作方式的深刻思考。

AI时代，文艺何为？刘家成以风筝为喻，勾勒人机关系：AI助人飞得更高，但线是紧握在人的手上。在他看来，创作现场即兴灵感的迸发，创作者互动交流的温度，这些“不可计算”的瞬间，恰是AI完成不了的地方。

在李敬泽看来，今后相当一部分的文艺创作，需要充分的人机协作。关键在于如何让AI为人赋能，同时人也为AI赋能。“我们需要在AI视野下重新想象很多事情。”

李敬泽表示，创作的源头仍然是人的思想和情感，好作品依然遵循着人的个体经验和审美标准，“AI技术迭代升级，将不断推动文艺创作者走向更高处，去用心打磨有创造力的作品。”