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吴昌硕:传统文化的继承与创新的关键人物

发布时间: 2014-04-25 15:43 | 来源: 文化中国 | 作者: 王琳雁 | 责任编辑: 李芳

    编者按:

    在中国新旧文化交替特定历史时期,吴昌硕是对于中国传统文化的继承与创新的关键人物,亦是金石画风从晚清过渡到民国的主要传承者。在近现代画坛,其地位及影响力无人能及,众多绘画大师投其门下,执弟子礼。

    今年是吴昌硕先生诞辰170周年。本期文化茶馆同您一起来聊聊这一画坛巨匠。 

   

   

  

    吴昌硕

    我国著名画家,书法家、篆刻家,为“后海派”中的代表。吴昌硕的艺术贵于创造,他以书法入画,艺术上别辟蹊径,齐白石曾诗道:“我欲九原为走狗,三家(指徐渭、朱耷和吴昌硕)门下转轮来。”

    吴昌硕中国清末民初的篆刻家,亦工书法、绘画。他的本名是“吴俊”或“吴俊卿”、昌硕是他的字号,他也使用过字号“昌石”、另有别号为“缶卢”、“苦铁”、“大龙”等,晚年在70岁之后,称自己为“吴字”。吴昌硕最擅长写意花卉,他以书法入画,把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画,形成富有金石味的独特画风。他以篆笔写梅兰,狂草作葡萄,所作花卉木石,笔力敦厚老辣、气势雄强。与任伯年、赵之谦、虚谷齐名为“清末海派四大家”。

 

   

 

作为海派后期的大师级人物,吴昌硕是我国近现代书画艺术上的关键人物,他承前启后,不愧为一代宗师。他的艺术影响了后来的许多画家,众多现代绘画大师或出自其门下,或受其艺术影响。如近代“海派”诸家、“北京画派”的陈师曾、齐白石等,还有像黄宾虹、潘天寿、傅抱石、李可染等也无不受到吴昌硕的影响。那么,吴昌硕绘画艺术的魅力究竟何在呢?带着这一问题,中国文物网于近日采访了著名中青年书画家、书画评论家张俊东先生,他向我们阐释了吴昌硕绘画艺术的四大特色。

吴昌硕书法作品《石鼓文四屏条》

 一、金石气息

吴昌硕绘画艺术的第一大特色是有金石气息。所谓金石气息,指的就是钟鼎上所铸的金文与刻在石碑上的文字所具有的味道。人们常说谁谁的画作有金石气息,其实这种评论标准都是从吴昌硕的绘画风格出现以后才有的。比如,人们在谈到徐青藤、八大山人时,就从来没有听说过评价他们的画作有金石气息。

在张俊东看来,吴昌硕画作之所以能够具有金石气息,和他一生都在写石鼓文有很大的关系。中国画讲究笔墨,笔墨的表达是需要凭借一定的书法功底来实现的。吴昌硕将临写石鼓文中所得来的笔法和“篆籀”意韵用到自己的画作里,从而在画作中表现出了浓厚的金石气息。而这也开创了一个中国绘画艺术的新标准。那就是要想成为中国画大师就一定要过书法关。如果过不了书法关,也很难在中国绘画艺术上真正成为大师级人物。

吴昌硕书画作品《花卉四条屏》

二、笔力雄浑

吴昌硕绘画艺术的第二大特色是笔力雄浑。所谓笔力雄浑,指的就是其画作中的笔触朴拙、苍茫、老辣,极具浑圆、雄强的力量感。人们常说吴昌硕绘画的气息很厚、很重,按照书画圈儿里人的说法就是“笔头子”很大。所谓“笔头子”很大,并不是说他用的毛笔很大,而指他笔下的气息非常浑厚,一笔下去,浑金璞玉,力透纸背,又意蕴丰富、气象万千。

许多人觉得吴昌硕绘画以花鸟闻名,认为他很少画山水,人物画的就更少。张俊东认为事实并非如此。吴昌硕的粗笔山水也很高级。落笔豪放浑厚,别具风格,开创了中国山水画史的审美新格局。张俊东之前曾经看过吴昌硕在71岁时画的一张山水画,有点儿焦墨的感觉。在画其中的一座山时,那种燥中带润,润中带燥的笔道,让人佩服得地五体投地。那种携风带雨的力量感,那种大气磅礴的气势,别说当代人,不知道得多少年以后才有人能够望其项背。

三、设色浓丽

吴昌硕绘画艺术的第三大特色是设色浓丽。过去人们总是说中国画不能搞那么多颜色,用太多颜色容易俗气。不过,张俊东却指出,吴昌硕绘画的用墨就特别浓,设色也特别大胆,特别鲜艳和浓丽。比如,吴昌硕画过很多牡丹,很多都是大红大紫的,但是却不会让人觉得俗气,而且非常有文人的那种风骨。所以张俊东认为,中国画设色的关键不在多少,而在谁来用以及怎么去用。

在上个世纪之初的时候,西方现代美术思潮对当时的中国画家产生了或多或少的影响。而在这一时期,吴昌硕在绘画创作中也同样受其影响。据张俊东介绍,吴昌硕十分强调画作的视觉冲击力,也就是后来人们在评价齐白石画作时所总结出来的“红花墨叶派”风格,其实最早的开创者应该是吴昌硕。是吴昌硕首先在画作中使用特别浓的墨和鲜艳亮丽的红色,加强黑和红的对比关系,以增强艺术感染力和震撼力。在这一点上,齐白石是学习吴昌硕的。只不过是齐白石在老年把这一“红花墨叶”的路数完善、提纯了。而齐白石也对吴昌硕崇拜之至,齐白石曾经在一首诗中写道“青藤雪个远凡胎,老缶衰年别有才,我欲九泉为走狗,三家门下转轮来”。其中的“老缶”指的就是吴昌硕,可见齐白石非常崇拜吴昌硕,并且认为自己绘画风格的形成,以及“衰年变法”的成功,都和吴昌硕有着直接的联系。

也正是因为这样,很多人都认为吴昌硕和齐白石的绘画路子是一样的,都是以书法入画,都讲究金石气息,设色也都比较浓丽。不过,张俊东却表示,其实二者还是有所区别的,比如,齐白石在用色的时候,采用的是“单色法”,也就是直接用足够厚重的颜色一笔画成。而吴昌硕采用的则是“复色法”,就是一笔下去之后,如果觉得颜色还不够厚重,那就再添上去一笔。当然不同的人喜欢和判断的标准可能会不太一样,两人孰优孰劣也不好轻易做出评判。

四、富于变化

吴昌硕绘画艺术的第四大特色是笔法和墨法富于变化。这里边又体现在几个方面。张俊东举例介绍说,比如吴昌硕在画菊花时,可以将一朵菊花无论是正面的,侧面的,静态的,动态的,都能画得非常丰富。

再比如,吴昌硕非常善于画石头,在他尺幅稍大的花鸟画里几乎都画有石头。他在画石头的时候,有的是采用中锋行笔,有的是采用那种拖泥带水的皴法,有的是采用侧峰横扫,可谓变化多端。而提到画石头,张俊东进一步补充到,吴昌硕之所以会在他的花鸟画里画那么多的石头,还是源自他是以书法入画的,他的整体风格是雄强的。如果光是画花鸟的话可能尚不足以表达雄强的风格,所以通过画这些石头便可以进一步强调出他所追求的这种风格。

此外,张俊东还表示,虽说吴昌硕以花鸟画闻名,但如果去详查资料的话,会发现他只临过八大山人的几张单独的鸟。在其他的花鸟画里,很少见到吴昌硕画鸟,这也可以算是他的一个特点,也是一个很有意思的地方。

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吴昌硕与齐白石、张大千三位大师绘画之比较

在近些年的艺术市场上,作为海派后期的大师级人物,吴昌硕画作的市场价格,与早已跻身亿元俱乐部的齐白石、张大千画作相比,并不算耀眼,更不符合其在艺术史上的地位。那么,究竟为何会出现这样的情况,吴昌硕与齐白石、张大千三者在绘画艺术上又有着怎样差异呢?

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印届领袖吴昌硕

 

吴昌硕篆刻刀法的当代意义是深远的,他不仅仅在于突破了明清以来的篆刻刀法程式,更重要的是事实上突破了明清以来的篆刻刀法的一元审美的观念。开启了当代篆刻刀法多元审美的新观念。他的艺术作品和艺术思想,影响了近百年来的中国书画印艺坛,同时也影响到日本、韩国以及东南亚许多国家和地区。

吴昌硕篆刻刀法的基本特点

对吴昌硕篆刻刀法的研究,国内外许多专家、学者多有涉及,有的还有专论和专著。其中,最著名和最具有影响力的是刘江先生所著的《吴昌硕篆刻及其刀法》一书。该书以吴昌硕篆刻的“刀法与笔意”的关系为主线,从基本点画、边界格、残损以及用笔、用刀与结体、章法等方面对吴昌硕篆刻的刀法进行了深入浅出的研究与分析。其方法采用文字说明配以相应的篆刻作品之图例。分析局部刀法时,在相应附图(篆刻作品)旁再用钢笔绘出局部刀法之示意图。这种开创性的研究方法,使我们对吴昌硕的篆刻刀法从直观的认识,上升到了理性的认识,对吴昌硕篆刻刀法的基本特点有了更加清晰的认识。

 

吴昌硕诞辰170周年 各地频现“诞辰”专题拍卖

纪念画家诞辰已成为书画市场的热点之一,而今年恰逢近代艺术大师吴昌硕170周年诞辰。各大拍卖行都不失时机地在备战吴昌硕相关题材的专场拍卖。从西泠印社策划推出的首任社长“吴昌硕精品书画展”到北京匡时将推出的“苦铁不朽———纪念吴昌硕诞辰170周年作品专场”……在近现代艺术史上,吴昌硕的作品如何创造彰显其艺术特色?应该怎样合理评价其历史地位和影响力?

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