首页字号:

汤显祖逝世400周年 青春版《牡丹亭》为何一票难求

发布时间: 2016-07-31 15:54:48  |  来源: 中国网  |  作者:  |  责任编辑: 王道峰

“情不知所起,一往而深。生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也”,一曲《牡丹亭》让多少人熟知了这一句生死相许的深情。7月29日是明代著名戏剧家汤显祖逝世400周年,其代表作《牡丹亭》被视为世界戏剧艺术的珍品,至今仍活跃于舞台之上。近些年来,经白先勇打造的青春版《牡丹亭》获得观众盛赞,让古老的昆曲焕发出青春活力,很多年轻人都因此爱上了昆曲。“青春版”究竟有何魅力?听小编给你细细说来。

一、《牡丹亭》:“临川四梦”之一

情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。

——汤显祖·《牡丹亭》

《牡丹亭》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一,创作于1598年。全剧共二卷五十五出,据明人小说《杜丽娘慕色还魂》而成,是明代南曲的代表作之一。

汤显祖(1550—1616),中国明代戏曲家、文学家。字义仍,号海若、若士、清远道人。汉族,江西临川人。

汤显祖出身书香门第,早有才名,他不仅于古文诗词颇精,而且能通天文地理、医药卜筮诸书。汤显祖的主要创作成就在戏曲方面,代表作是《牡丹亭》(又名《还魂记》),它和《邯郸记》、《南柯记》、《紫钗记》合称“玉茗堂四梦”,又名“临川四梦”。

二、青春版《牡丹亭》:传世经典重新演绎

不到园林,怎知春色如许,不看青春版《牡丹亭》,怎知经典那般惊艳。

《牡丹亭》中瑰丽的爱情传奇,以典雅唯美的昆曲来演绎,相得益彰,四百年来不绝于舞台。2004年4月,由著名作家白先勇主持制作,两岸三地艺术家携手打造的“青春版”昆曲《牡丹亭》开始在世界巡演,场场爆满,最多一次单场观众超7000人。传世经典以青春靓丽的形式出现在人们面前,一段跨越生死的爱情故事深深打动人心,一部浪漫绮丽的经典昆剧走进了越来越多人的生活,多少年轻人因为青春版《牡丹亭》爱上了昆曲。

白先勇:

我们把五十五折的原本,撮其精华删减成二十九折,基本上保持了剧情的完整。二十一世纪观众的审美观,毕竟迥异于明清时代,这次制作青春版《牡丹亭》,我们一方面尽量保持昆曲抽象写意,以简驭繁的美学传统,但我们也适当利用现代剧场的种种概念,来衬托这项古典剧种,使其既适应现代观众的视觉要求,同时亦遵从昆曲的古典精神。

汪世瑜(青春版《牡丹亭》的艺术总监及总导演):

这个版本的《牡丹亭》相对以往的演出版本更加完整,更深刻体现了汤显祖所要追求的精神。全剧围绕“情”字展开,通篇不离“情”字。

沈丰英(青春版《牡丹亭》杜丽娘的扮演者):

白先生对我们的要求非常严格,他告诉我,和柳梦梅第一次见面,要有初恋和一见钟情的感觉,你看柳梦梅不能瞪着眼睛去看,大家闺秀一定要半带羞怯地去看。只要我一有松懈,白先生马上便指出,要求重新来过。

发表评论>>
1   2   下一页  


分享到: 2.23K