泰国华裔青年创作者：年轻人不是不喜欢传统文化，而是没有真正体验过它

编者按  

中国—东盟观察（COA）“对话敦煌”系列深度访谈今天发布泰国青年歌手、演员及内容创作者马惠桢（Nidawan Asavataweechok）专访。

马惠桢（Nidawan Asavataweechok），泰国青年歌手、演员及内容创作者，长期关注亚洲不同文化之间的交流与融合。

中国—东盟观察（COA）：刚刚观看了沉浸式演出《乐动敦煌》，作为表演者，你的感受是什么？有没有哪个瞬间特别打动你？

马惠桢：刚走进演出现场的时候，我真的特别兴奋，因为我本身就很喜欢沉浸式演出。我觉得这种形式和传统舞台表演很不一样，它会让观众觉得自己就是演出的一部分，会被自然地带入剧情里，那种代入感会比普通演出更强。如果说最打动我的片段，我最喜欢最后一幕。开场出现的男主角，在最后再次出现时已经变老了，然后他说了一句“我依然热爱音乐”。那一刻我真的特别有共鸣。因为我自己也是歌手，音乐对我来说也是生命里非常重要的一部分。所以我能理解那种感觉——音乐已经成为一个人的生命本身，无论时间怎么变化，都无法把他和音乐分开。

中国—东盟观察（COA）：中国和泰国都在尝试用新的方式延续传统文化。你认为什么样的内容表达和形式能够吸引年轻人？

马惠桢：我觉得每个国家都有自己的文化，也都有属于自己的传统艺术形式。泰国其实也一样，我们也有很多传统音乐和传统表演。在我看来，中国和泰国正在做的事情其实很相似，大家都在努力保留传统文化最珍贵的价值，同时也在尝试让它适应今天的时代。《乐动敦煌》这类沉浸式演出之所以有效，是因为它真的能够让观众和故事建立情感连接。我以前在中国也看过一些类似的演出。有时候，我原本完全不了解某座城市或者某段历史，但看完整场演出之后，我甚至会在结尾忍不住流泪。因为观众会被故事真正打动，会突然觉得自己仿佛也属于那个地方。你会短暂地觉得，“这里像是我的家乡”，虽然它其实并不是。但这种情感连接是真实的。

泰国现在也在做一些类似尝试。比如我们有传统戏剧“孔剧”等传统艺术形式，现在很多年轻创作者会尝试把传统表演、文学元素和现代演出空间结合起来。

以前很多年轻人会觉得传统艺术很“老派”，但现在这种观念正在改变。因为大家发现，问题并不是传统文化本身过时，而是很多人从来没有真正体验过它。其实我自己小时候刚开始学唱歌时，也曾经很抗拒中国民歌。当时是我妈妈帮我选的歌，我会觉得“这听起来太传统了，而且很难唱”。但后来真正开始学习之后，我才意识到它的魅力。现在回头看，如果当时没有接触中国传统音乐，也许我根本不会走上唱歌这条路。

中国—东盟观察（COA）：对于东南亚年轻人来说，什么样的形式最能吸引他们主动了解文化遗产？

马惠桢：我觉得最容易传播的方式还是视频，尤其是社交媒体上的短视频。现在的年轻人其实对新事物非常开放。这里的“新”不一定是特别前卫的东西，而是他们以前没有真正接触过的内容。所以哪怕是传统文化，只要表达方式足够新鲜，年轻人一样会感兴趣。

除了短视频，我觉得“参与感”也特别重要。比如工作坊就是一种很好的形式。如果想让年轻人了解敦煌舞，不一定只是让他们坐在那里观看，而是可以开设敦煌舞体验课，让大家亲自去尝试、去感受。重点不是跳得多专业，而是让他们真正参与其中。只要亲身体验过，很多人对传统文化的印象就会改变。

采访 |刘诗琪

编辑｜刘诗琪 于忻田 郑雨涵（实习）

审定｜何晶