国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》首演 创造性解构经典作品

中国网北京7月20日讯（记者 秦金月）7月17日晚，国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》迎来首演。

这部历时三年精心创作的喜歌剧作品，以喜感十足的音乐语汇、赛博朋克的先锋制作、立足当代的新哲思，完成了对经典的当代重构。在笑声中藏了哲思，在轻松中留了回味，并向观众们传递坚定信念、明辨是非、追求正义的价值理念。

喜歌剧《三打白骨精》的音乐结构紧凑，剧情高潮迭起。作曲家郝维亚使用32人室内乐队，由赖嘉静执棒中央芭蕾舞团交响乐团演奏。他们以现代演奏技法和色彩性乐器演奏出不拘一格的音色。古筝、笙、笛子等民族乐器的加入，极大地丰富了音响空间。此外，作曲家借助戏曲打击乐和武生演员，将激烈的打斗场面描绘得酣畅淋漓。编剧王爰飞为该剧创作的台词与音乐风格高度契合，“麻辣火锅唐僧宴”的设定，以及角色们风趣“接地气”台词，引得观众频频发笑。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：高尚）

张文沁一人分饰四角，以四种截然不同的音色和形体精彩塑造了白骨精的4种变身——白骨精本体是明亮的花腔女高音，张文沁用尖嗓念白和夸张的肢体动作演活了白骨精的“妖气”；村姑融入民族唱法的娇柔；老妇以女中音的声线呈现；老汉则接近女低音的粗粝。不同于原著，歌剧主创团队在戏剧重构的过程中力求将女主角改写得更为复杂、立体、多面。白骨精出场的唱段《啊，一片月光》交代了“因贪恋红尘陷身于情网，从此被贬入了蛮荒”的荒山野妖身世，《一变村姑》是一首高难度的咏叹调，张文沁在这一唱段中密集切换角色，并以风趣的表演塑造了白骨精奸计得逞捉到唐僧的得意。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：王小京）

梁羽丰饰演的孙悟空，在生动的“猴相”之外，更多了一层细腻的情感表达。被紧箍咒折磨时的痛苦翻滚，被师父逐出师门时含泪唱出的《泪湿眼眶》，纠结与赤诚交织，令人心疼又心生敬佩。扣京饰演的猪八戒憨厚可爱，其唱段“我呸”张力十足；波月洞中“救场变翻车”的桥段引发全场笑声。张扬饰演的唐僧沉稳持重，在唐僧宴现场道出“悟空，为师错怪你了”，完成了“管理者”对自身错误的觉醒与坦诚面对，这是他在取经长路上的一次重要成长。关致京饰演的沙僧，在沉默中爆发出力量，他和唐僧在《九问》对唱中由浅到深，从小我到大义，从过去到将来，全方位地进行了自我审视。胡越反串饰演的如来，音色圆润深邃，威严之中自带几分超然。她一边喝茶一边发号施令的画面，让高高在上的神明更为“接地气”；而结局中如来并未履行对白骨精“跻身仙班”的承诺，只是调遣其他小妖继续磨炼唐僧，暗含了“善恶之间并非一成不变”的隐喻。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：王小京）

除主要角色外，形态各异的大妖小妖们也是该剧的一大看点。吴嵩反串饰演的金蟾大仙尤为亮眼，体态夸张、台词风趣，举手投足间皆是笑点。孙悟空借金蟾大仙皮囊变身这场戏，导演王晓鹰别出心裁使用“双簧”，让二人同时表演，饶有趣味。唐僧宴上的群魔大戏最为热闹，⻩袍⽼怪、⻘⽑狮怪、蜘蛛精、蜈蚣精、牛魔王、铁扇公主轮番登场，他们的人物形象和唱段各具特色，将西游众妖相演绎得鲜活生动。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：王小京）

喜歌剧《三打白骨精》的舞台制作颇为先锋。舞美设计刘科栋以赛博朋克风格打造了简约而富有冲击力的舞台空间，追求现代国风的美学调性——不是传统环境的简单复刻，而是开放的、富有启发性的剧场表达。大量“眼睛”的视觉意象贯穿全剧，打造“你在看戏，戏也在看你”的哲思空间。舞台上方悬挂着的红色眼球形似白骨精的眼睛，象征妖界对人界的监视；如来现身时，金色佛眼向下俯瞰，契合了剧中九九八十一难皆为如来安排，众生皆在掌控之中的设定。此外，舞台上还有“直面本真的骨骼”和“自我审视的镜子”等元素，赋予了古老故事极具当代感的视觉表达。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：王小京）

服装设计彭丁煌以机甲风重塑人物造型，每套服装都非常精良。化装设计申淼匠心独运，让剧中角色既有东方面孔的底韵又有当代审美的冲击。她在白骨精头饰中融入戏曲元素，十分精美。孙悟空造型，将猴王脸谱与金属甲胄融为一体，既保留王者之气又极具未来感。唐僧的造型则具有科幻感：透明的僧帽轻盈空灵，雪白的袈裟象征着人身肉体的脆弱，少量的金色点缀象征着刚为萌芽的一点佛性。猪八戒没有沿用记忆中大耳朵的设计，而是做了类似猫耳的立耳，憨态中天然蕴含着喜感。沙僧在《西游记》原著中被描述为“蓝靛色脸”，此次大胆设计为紫色头发，与他沉默寡言的形象形成鲜明对比。如来及两位尊者以金色面孔、中性造型亮相，借助金色灯光将映照佛身的标志性色彩。

国家大剧院原创喜歌剧《三打白骨精》的首轮演出将持续至7月26日。首场演出过后，将由张怡、朱贺、薛文聪、周迅、赵明等另一组演员，接棒带来精彩演绎。

《三打白骨精》剧照（国家大剧院供图 摄影：王小京）