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中国评剧 声情并茂演绎百姓生活
文化中国-中国网 cul.china.com.cn  时间: 2011-01-01 13:33  责任编辑: 任子鹏

一门说唱艺术。以唱功见长,吐字清楚,唱词浅显易懂,演唱明白如诉,表演生活气息浓厚,有亲切的民间味道。它的形式活泼、自由,最善于表现当代人民生活,因此城市和乡村都有大量观众。

评剧唱腔是板腔体,有慢板、二六板、垛板和散板等多种板式。新中国成立后,评剧在音乐、唱腔、表演的革新取得显著成就,特别是改变了男角唱腔过于贫乏的弊病,男声唱腔有了创新。

评剧的演变历程

评剧是全国有影响的地方剧种之一,形成于清末民初,约有百余年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”,后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调,故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式,近似东北的“二人转”,后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演形式,最后成为现在的评剧。

评剧20世纪二三十年代左右流行于东北地区,评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟,出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后,以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响,出现新凤霞、筱白玉霜、魏荣元等著名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行。

成兆才是早期评剧的著名演员和剧作家。他创造了许多新腔,并创作改编了100余种剧本,对评剧的形成起了重要作用。

评剧原分为东路和西路两派。今天盛行的是东路,流行于河北和东三省,在南方也有广大观众。西路评剧又叫“北京蹦蹦”,是在东路评剧梆子、老调的影响下形成的。它的腔调高亢,板头丰富,别具风格。辛亥革命前后在北京及京西各地演出,很受观众欢迎,以后濒于绝迹。1958年经中国评剧院发掘整理,始重现于舞台。《花亭会》就是经过整理并由青年演员继承下来的一出好戏。

评剧的经典剧目

《花为媒》、《秦香莲》、《杨三姐告状》呈现了评剧艺术继承和发展的结晶,是评剧的经典剧目。无论是剧本还是舞台呈现很具有新意,艺术家们的创作更使得这三出剧目深得大众的厚爱,所以成为评剧舞台久演不衰的看家戏。时至今日,经过几代艺术家的传承,这三出看家戏仍然散发着它的艺术魅力。

《秦香莲》剧中当秦香莲被皇姑传唤,论短长之时,秦香莲唱的“观之见,两旁站的本是宫娥太监”一段,筱白玉霜先生演唱的字字清晰,韵味十足,声声传情,娓娓道来,句句入理,听来犹如身临其境。魏荣元先生的包拯形象更是出神入化,既有刚正不阿的正气,又不失一位贫民本色的包青天。魏先生大胆巧妙地借鉴了京剧的流水板式,“驸马公近前看端详”字字铿锵有力,又如连珠炮弹声声震人肺腑。

《花为媒》中新凤霞与赵丽蓉两位大师演绎的张无可与阮妈妈的双报花名,可说是最具有评剧特色的载歌载舞的典范,字句工整不失风趣,声腔优美极具生活气息。评剧小生张派宗师张德福先生饰演的贾俊英,极具小生的书卷气又不失潇洒,表演上既痴情又憨态可掬。

《杨三姐告状》中谷文月先生继承发展了新派艺术,她演的杨三姐机智勇敢,为给姐姐报仇舍死忘生。赵丽蓉先生饰演的母亲一角,登峰造极,让人悲喜交加,破涕为笑,慈祥风趣,让观者难以分清是生活还是艺术,达到了很高的艺术境界。

评剧的辉煌时期

20世纪中期,评剧虽被推崇为中国的第二大剧种,但评剧的影响力和实际意义已使其它剧种望尘莫及。

那时期的大街小巷无处不有评剧的唱腔在飘荡。《刘巧儿》中的“巧儿我自幼儿许配赵家”、“采桑叶”妇孺皆知;《夺印》中的“水乡三月风光好”、“鱼儿靠得长流水”等唱段,那个年代的人们都会唱上几句;《向阳商店》中的“夸手”、“崔玉海当上了售货员”为那个时期知识青年树立了为人民服务的榜样。

大题材大剧目树立了评剧的里程碑。《金沙江畔》作为反映中国工农红军的重大题材,评剧演来得心应手,各大流派相得益彰,段段唱腔精彩纷呈。筱白玉霜、新凤霞、张德福、马泰、魏荣元、陈少舫、席宝昆、王凤文、喜彩春、李梓森等艺术家们,给我们留下了宝贵的艺术财富。“小酸枣”、“见山路”、“金沙江流不断滚滚怒潮”等经典唱段都是人们茶余饭后津津乐道的话题。

大众剧场聚集着各个阶层的观众,上到国家总理、部长,下到普通百姓、工人、学生,甚至拉三轮车的都时常光临。

强大的创作队伍与时俱进。薛恩厚、胡沙、张玮、高琛、贺飞、杨殿荣、夏有才、徐文华、郑书翰、苏丹、程乃昺等一大批创作精英。他们为评剧的辉煌打造了基础,营造的平台,使剧目繁荣具有时代性,使演员得以才华施展,使评剧的艺术欣赏性、社会影响力都大大提高。

评剧的继承创新

20世纪末,随着改革开放的不断深化,市场经济的冲击,大量的文化形式层出不穷。这期间中国评剧院虽以一个国字头的剧院在市场上有一席之地,但是已大不如前。

找准主要问题,解决主要矛盾,明确前进方向是剧院工作的重中之重。历经风雨方知道路泥泞。

为此中国评剧院从创作入手,广泛挖掘评剧传统,取其精华,推陈出新,精炼剧本,提炼精华,全新包装使之“新瓶装老酒”味道不减。

为青年一代演员加工整理《刘巧儿》、《三凤求凰》、《鸳鸯谱》、《杨八姐游春》、《恩与仇》、《黑梦蝶》、《狸猫换太子》、《吕布与貂蝉》、《陆文龙》等剧目。为他们量身定做新版的神仙三部曲《白蛇传》、《牛郎织女传奇》、《张羽煮海》和现代评剧《白毛女》。在锻炼和培养方面大力挖掘他们的潜力,放手发挥他们创作的主动性排练一批小剧目;《东施效颦》、《刻舟求剑》、《东郭先生与狼》、《怕什么》、《模特的自白》、《邯郸学步》;拟人情景系列剧《大耳猫》;小剧场实验剧《80后调色板》、《中国心——五环梦》的舞蹈编排等都已显现他们的创作激情。

2010年以上演剧目已在市场中得到检验,无论城市的演出还是京郊各地的农村慰问都已得到充分的肯定,有了400余场的演出。

中国评剧院在继承创新的方针下,探求大众的需求,寻找可持续的发展之路,着手培养80后的新一代评剧人。我们力争营造一个创作环境,建设一个文明团队,打造一个市场平台,打造中国评剧院评剧艺术的殿堂。(齐建波)

文章来源: 人民日报海外版 发表评论>>
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